সিনেমা বানানো বন্ধুদের সাথে একটি মজার জিনিস হতে পারে, অথবা এমন কিছু যা আপনি সত্যিই করতে চান। নির্বিশেষে, এটি একটি প্রক্রিয়া যা অনেক সময় নেয়, একটি স্ক্রিপ্ট নির্বাচন, অভিনেতা নির্বাচন এবং একটি বাস্তব চলচ্চিত্র তৈরির মধ্যে, কিন্তু একবার আপনি মূল বিষয়গুলি শিখলে, আপনি একটি ভাল তৈরি করতে পারেন। পরিচালনার প্রক্রিয়া শুরু করার জন্য প্রথম ধাপটি দেখুন।
ধাপ
4 এর মধ্যে 1 পদ্ধতি: চিত্রগ্রহণের জন্য প্রস্তুতি
ধাপ 1. একটি স্ক্রিপ্ট নির্বাচন করুন।
একটি ভাল স্ক্রিপ্ট এমনকি একজন মাঝারি পরিচালককেও সুন্দর দেখাতে পারে, তাই বুদ্ধিমানের সাথে নির্বাচন করুন। আপনি আপনার নিজের স্ক্রিপ্টও লিখতে পারেন, যদি এটি এমন কিছু যা আপনি উপভোগ করেন এবং আপনি সামর্থ্য রাখতে পারেন। যখন আপনি লিখছেন, বা একটি স্ক্রিপ্ট নির্বাচন করছেন, তখন আপনাকে সেরা স্ক্রিপ্টটি চয়ন করতে সাহায্য করার জন্য কয়েকটি বিষয় দেখতে হবে।
- গঠন একটি ভালো গল্পের চাবিকাঠি। থ্রি-অ্যাক্ট স্ট্রাকচার হল স্ক্রিপ্ট রাইটারদের একটি ভাল গল্প তৈরির জন্য একটি সাধারণভাবে ব্যবহৃত টুল। এটি এইভাবে কাজ করে: সেট-আপ বা দীক্ষা (আইন 1), মুখোমুখি (আইন 2), সমাধান (আইন 3)। অ্যাক্ট 1 এবং অ্যাক্ট 2 এর শেষে প্রধান টার্নিং পয়েন্ট ঘটেছিল।
- একটি ভাল স্ক্রিপ্ট বলার পরিবর্তে দেখায়। আপনি আপনার দর্শকদের অনুমান করতে চান যে অভিনেতাদের অঙ্গভঙ্গির উপর ভিত্তি করে তারা কী করছে, তারা কী করছে এবং তারা কীভাবে শব্দগুলি উচ্চারণ করে। খুবই প্রাকৃতিক এবং দৃশ্যমান দৃশ্যপট।
- প্রতিটি দৃশ্যে একটি স্লাগ লাইন থাকতে হবে, যা বলে যে দৃশ্যটি বাড়ির ভিতরে (অভ্যন্তরীণ) বা বাইরে (বাহ্যিক) শুট করা হচ্ছে কিনা, এটি রাতে বা দিনের বেলায় করা হয়েছে কিনা এবং এটি কোথায় অবস্থিত। (উদাহরণ: INT। লিভিং রুম - রাত।)
- একটি ক্রিয়া বর্ণনা করার সময়, আপনি পর্দায় দেখা প্রকৃত এবং প্রকৃত ক্রিয়া বর্ণনা করছেন। উদাহরণস্বরূপ, বলার পরিবর্তে "জন লিভিং রুমে এসেছিল। তিনি রেগে গেছেন যে তার বান্ধবী তাকে ছেড়ে চলে গেছে।”আপনার বলা উচিত" জন বসার ঘরে এসেছিল। সে পিছন থেকে দরজাটা ধাক্কা মেরে সোফায় আঘাত করে।"
ধাপ 2. আপনার স্ক্রিপ্টের জন্য একটি স্টোরিবোর্ড বা দৃশ্যের ক্রম তৈরি করুন।
প্রতিটি দৃশ্যের সিকোয়েন্সিং গুরুত্বপূর্ণ তাই আপনি জানেন কিভাবে প্রতিটি দৃশ্যকে সবচেয়ে ভালোভাবে নির্ধারণ করতে হবে, আপনি কোন ক্যামেরা অ্যাঙ্গেল চান, আপনি কোন ভিউ দেখতে চান। আপনি যে দৃশ্যের শ্যুটিং করবেন তার ধারাবাহিকতা ধরে রাখতে হবে না, তবে এটি আপনাকে শুরু করার জন্য একটি দিকনির্দেশ দেবে।
- আপনি যে জিনিসগুলি সেট করতে পারেন তার মধ্যে রয়েছে: প্রতিটি ফ্রেমে কোন অক্ষরগুলি উপস্থিত হয়, বর্তমান এবং পূর্ববর্তী ফ্রেমের মধ্যে কত সময় লাগে, ফ্রেমে ক্যামেরা কোণ (আপনি কোন ধরণের শট চান)।
- দৃশ্যের ক্রম নিখুঁত হতে হবে না। এটি আপনাকে কেবল স্ক্রিপ্টের আত্মা দেয় এবং এটি কীভাবে উপলব্ধি করা যায়।
- আপনার চলচ্চিত্র শৈলী নির্ধারণ করুন। 1920 -এর দশকে একটি প্রাইভেট ডিটেকটিভ সম্পর্কে একটি স্টোইক ফিল্ম প্যারেন্টিং এর ঝুঁকি সম্পর্কে একটি হৃদয়গ্রাহী কমেডির জন্য খুব আলাদা অনুভূতি দেবে। আপনার চলচ্চিত্রকে ব্যর্থ করার সর্বোত্তম উপায় হল মধ্য দৃশ্যের শৈলী পরিবর্তন করা, যাতে একটি হৃদয়গ্রাহী কমেডি হঠাৎ কোন সতর্কতা ছাড়াই একটি ট্র্যাজেডিতে পরিণত হয়। এর অর্থ এই নয় যে কমেডিতে এমন দৃশ্য থাকতে পারে না যা ট্র্যাজেডি দেখায়, অথবা উল্টো, কিন্তু যে আপনার চলচ্চিত্র, বিশেষ করে যদি আপনি শুধু নির্দেশনা শুরু করছেন, একটি স্টাইলের উপর জোর দেওয়া উচিত।
পদক্ষেপ 3. আপনার চলচ্চিত্রের জন্য অর্থায়ন পান।
আপনি অর্থায়ন ছাড়াই একটি চলচ্চিত্র তৈরি করতে পারবেন না, বিশেষ করে যদি আপনি আপনার চলচ্চিত্রকে শুধুমাত্র আপনার পরিবার দ্বারা দেখতে চান। ফিল্মমেকিং সরঞ্জামের জন্য টাকা খরচ হয়, আপনার প্রপস, লোকেশন, অভিনেতা এবং টেকনিশিয়ান দরকার। সব কিছুরই টাকা লাগে।
আপনি যদি একটি ইন্ডি চলচ্চিত্র বানাতে চান তবে আপনার চলচ্চিত্রের জন্য একজন প্রযোজক খুঁজে বের করার চেষ্টা করা উচিত, যে কেউ চলচ্চিত্রের অর্থায়ন জানে, একটি চিত্রগ্রহণের স্থান খুঁজুন।
ধাপ 4. প্রতিটি ভূমিকার জন্য অভিনেতা নির্বাচন করুন।
যদি আপনার টাকা না থাকে, আপনি সম্ভবত আপনার নিজের পছন্দ করবেন, কিন্তু অন্যথায় এটি করার জন্য একজন অভিনেতা নির্বাচন পরিচালক নিয়োগ করা ভাল ধারণা। সাধারণভাবে, অভিনেতা নির্বাচন পরিচালকের কাছে আপনার চলচ্চিত্রের জন্য সঠিক অভিনেতা নির্ধারণের জন্য আরও অ্যাক্সেস রয়েছে।
- আপনি এমন লোক চান যারা অন্য ছবিতে অভিনয় করেছেন এবং বুঝতে পারেন এটি কীভাবে কাজ করে। নাট্য অভিনেতারা এর জন্য উপযুক্ত নয়, কারণ থিয়েটারে অভিনয় করা এবং চলচ্চিত্রে অভিনয় করা অনেক আলাদা।
- কিছু নতুন অভিনেতা আছে যা খুব ব্যয়বহুল নয়। আপনি যা খুঁজছেন তা হল ক্যারিশমা এবং প্রতিভা। এর অর্থ সাধারণত আপনার বন্ধুকে ভূমিকাতে না নেওয়া (যদি না আপনি শুধুমাত্র মজা করার জন্য চলচ্চিত্র পরিচালনা করছেন)।
পদক্ষেপ 5. অবস্থান, প্রপস এবং উপকরণ খুঁজুন।
চলচ্চিত্রের একটি অবস্থান প্রয়োজন (বেডরুম, লিভিং রুম, রাস্তা, বাগান, ইত্যাদি)। আপনি কখনও কখনও এই অবস্থানে বিনামূল্যে ছবি তুলতে পারেন এবং কখনও কখনও আপনাকে এর জন্য অর্থ প্রদান করতে হবে। পরিবর্তে, আপনার প্রপস, পোশাক, মেক-আপ এবং শুটিং উপকরণ (মাইক্রোফোন, ক্যামেরা ইত্যাদি) প্রয়োজন হবে।
- আপনার যদি প্রযোজক থাকে, তাহলে তারা এটাই করবে। নিশ্চিত করুন যে আপনার প্রয়োজনীয় সবকিছু আছে এবং একটি নির্দিষ্ট স্থানে ছবি তোলার অনুমতি আছে। অন্যথায়, আপনি এটি একা করবেন।
- আপনার যদি সত্যিই খুব সীমিত তহবিল থাকে তবে বন্ধু এবং পরিবারের সাথে কথা বলুন। মেকআপ আর্টিস্ট হতে মেক-আপে খুব ভালো এমন কাউকে হয়তো আপনি চেনেন, অথবা হয়তো আপনার চাচীর কাছে কাপড়ের সংগ্রহ আছে।
ধাপ 6. সেই অনুযায়ী পরিকল্পনা করুন।
যদি আপনার চলচ্চিত্রটি কেমন হবে, আপনি কোন ধরনের চলচ্চিত্র হতে চান তার জন্য যদি আপনার স্পষ্ট দৃষ্টি এবং পরিকল্পনা না থাকে, তাহলে এটি একটি কঠিন চলচ্চিত্র নির্মাণ প্রক্রিয়া হবে। আপনার একটি সুনির্দিষ্ট সেটআপ দরকার এবং চিত্রগ্রহণ প্রক্রিয়া সফল করার জন্য আপনাকে যা কিছু করতে হবে তা জানতে হবে।
- শটগুলির একটি তালিকা তৈরি করুন। এটি মূলত সমস্ত সিনেমার দৃশ্যের একটি অর্ডারকৃত তালিকা যা ফ্রেমিং, ফোকাল লেন্থ, ক্যামেরা মুভমেন্ট এবং মনে রাখার বিষয়গুলি (সম্ভবত চিত্রায়নের ক্ষেত্রে উদ্বেগ) বর্ণনা করে। আপনি স্টোরিবোর্ড বা দৃশ্যের ক্রম দিয়ে এটি করতে পারেন, আপনার জন্য যা সুবিধাজনক।
- আরো বিস্তারিত স্ক্রিপ্ট তৈরি করুন। এটি মূলত এমন একটি প্রক্রিয়া যেখানে আপনি লোকেশন, প্রপস, ইফেক্ট ইত্যাদি সহ শুটিংয়ের জন্য প্রয়োজনীয় প্রতিটি জিনিস চিহ্নিত করেন। এটি করা সহজ হবে যদি আপনার একজন প্রযোজক আপনাকে এটি করতে সাহায্য করে।
- আপনার সমস্ত প্রযুক্তিবিদদের সাথে প্রযুক্তিগত পর্যালোচনা করুন। এর অর্থ হল চিত্রগ্রহণের স্থানগুলি এবং প্রতিটি একক শট একজন টেকনিশিয়ানকে দিয়ে যাওয়া যাতে প্রত্যেকেই জানে যে প্রতিটি শটে কী আশা করা উচিত। আপনি সম্ভাব্য সমস্যা নিয়ে আলোচনা করতে পারেন (নির্দিষ্ট আলো, শব্দ সমস্যা ইত্যাদি)।
ধাপ 7. একটি শুটিং সময়সূচী সেট করুন।
আপনি যদি একজন ভাল সহকারী পরিচালক পেতে পারেন, আপনি একজনকে চাইবেন। তারাই প্রয়োজনে অভিনেতাদের চিৎকার করবে এবং প্রতিটি প্রযুক্তিগত পর্যালোচনা রেকর্ড করার মতো কাজ করবে এবং সমস্ত শুটিংয়ের সময় নির্ধারণ করবে।
শুটিং শিডিউল সেটিংস মূলত সময়সূচী নির্ধারণ করে যখন শুটিং সম্প্রচার করা হবে। চিত্রগ্রহণের কালক্রমে এটি প্রায় কখনোই হয় না, তবে সাধারণত আলো বা ক্যামেরা সেটিংসের সাথে আরও বেশি কিছু করতে হয়।
4 এর মধ্যে পদ্ধতি 2: অভিনেতাদের সাথে কাজ করা
ধাপ 1. শুটিং করার আগে স্ক্রিপ্ট অধ্যয়ন করুন।
এটি একটি খুব সুস্পষ্ট পদক্ষেপ বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু এটি খুবই গুরুত্বপূর্ণ। যখন আপনি প্রকৃত চলচ্চিত্র নির্মাণ করছেন, আপনি অভিনেতারা যা করতে পারেন এবং যা করতে পারেন না তাতে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করতে চান।
- স্ক্রিপ্ট একসাথে পড়া শুরু করুন, যেখানে আপনি এবং আপনার অভিনেতারা বসে এবং প্রতিটি দৃশ্য অধ্যয়ন করেন। তারা শব্দের সাথে এবং আপনার সাথে এবং অন্যদের সাথে আরও স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করবে, যা চিত্রগ্রহণকে অনেক সহজ করে তুলবে।
- প্রকৃতপক্ষে, প্রতিভাবান অভিনেতাদের শুটিংয়ের আগে প্রচুর অনুশীলনের প্রয়োজন হয় না এবং উচ্চ আবেগের দৃশ্যগুলি পুন over-মহড়া না করাই ভাল যাতে বাস্তব জীবনে শট করার সময় সেগুলি স্বাভাবিক দেখাবে, তবে কেবল যদি আপনি সুপরিচিত এবং প্রতিভাবানদের সাথে কাজ করেন অভিনেতা, যাতে আপনি নতুন অভিনেতাদের সাথে কাজ করছেন, শুটিংয়ের আগে স্ক্রিপ্টটি পড়া ভাল।
পদক্ষেপ 2. নিশ্চিত করুন যে অভিনেতারা তাদের ভূমিকা শিখেছে।
স্ক্রিপ্টের ইনস এবং আউটস না জেনে অভিনেতারা অসাধারণ পারফরম্যান্স দিতে পারেন না। আপনি চান না যে তারা তাদের ভূমিকা না শিখেই শুটিংয়ের দিনে হঠাৎ দেখা যাক। এজন্য অনুশীলন এত গুরুত্বপূর্ণ।
ধাপ 3. প্রতিটি দৃশ্যে কথোপকথন বর্ণনা করুন।
এর অর্থ সংলাপের ভিত্তিতে দৃশ্যে যা আছে। এটি আপনার অভিনেতাদের দৃশ্য এবং চলচ্চিত্রে কোন চরিত্রে অভিনয় করবে তাও বলবে, যা নির্ধারণ করবে আপনি তাদের কীভাবে পরিচালনা করবেন।
- কমবেশি ছবিতে তাদের অভিনয় কেমন। আপনি আপনার অভিনেতাদের কাছ থেকে যা চান তা হল একটি শক্তিশালী উপস্থিতি এমনকি যখন তারা কিছু করছে না। একজন অভিনেতা অনেক কিছু না করেই তার চরিত্র দেখাতে পারেন।
- উদাহরণস্বরূপ: জন, উপরে কুরুচিপূর্ণ নায়ক, তার বান্ধবীকে ঘৃণা করে কিনা সে তার উপর ভিত্তি করে বিভিন্ন ভূমিকা পালন করবে, অথবা যদি সে এখনও তার বান্ধবী (বা উভয়) এর সাথে প্রেম করে।
ধাপ 4. শান্ত, মনোযোগী এবং পরিষ্কার থাকুন।
রাগান্বিত ক্লিশ, পরিচালকের আর্তনাদ কেবল ক্লিশ। পরিচালক হিসাবে, আপনি দায়িত্বে আছেন (যদি আপনার প্রযোজক না থাকে) যার অর্থ হল সবাই শান্ত এবং স্পষ্ট দিকনির্দেশনার জন্য আপনার দিকে তাকিয়ে থাকবে।
- এই কারণেই বিস্তারিত ক্রম এবং স্ক্রিপ্টগুলি এত গুরুত্বপূর্ণ। আপনি তাদের প্রতিটি দৃশ্যে ফেরত পাঠাতে পারেন এবং যে কেউ আপনার জন্য কাজ করে তাকে আপনার দৃষ্টি দেখাতে পারেন।
- মনে রাখবেন যে চলচ্চিত্রগুলি বিভিন্ন ব্যক্তির অবদানের দ্বারা তৈরি করা হয়, এমনকি যদি পরিচালক এবং অভিনেতারা আরও পুরষ্কার পান। যখন আপনি আপনার অভিনেতা এবং চলচ্চিত্রের কলাকুশলীদের সাথে আলোচনা করছেন তখন আপনি আপনার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তির মতো আচরণ করবেন না তা ভাল।
পদক্ষেপ 5. নির্দিষ্ট নির্দেশাবলী দিন।
এটি অভিনেতাদের জন্য। আপনি যদি আপনার অভিনেতাদের কথোপকথন এবং চলচ্চিত্রের জন্য আপনার দৃষ্টিভঙ্গির ব্যাখ্যা দিচ্ছেন, তাহলে তাদের দৃশ্যে তারা যা করেছে তা করতে তাদের সমস্যা হওয়া উচিত নয়, তবে এটি গুরুত্বপূর্ণ যে আপনি নির্দিষ্ট নির্দেশাবলী প্রদান করুন, এমনকি নির্দেশনা যেমন "খেলার চেষ্টা করুন" আবার দ্রুততার সাথে ভূমিকা।"
- বার বার টেপটি নিন। আপনার শট তালিকায়, আপনার অভিনেতা যে গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলি করতে চান তা লিখুন। আপনার স্পষ্ট এবং আরও বিস্তারিত প্রতিক্রিয়া এবং অনুরোধগুলি অভিনেতা এবং চলচ্চিত্র কর্মীদের জন্য আপনার দৃষ্টিভঙ্গি অনুসরণ করা সহজ করে তুলবে।
- অভিনেতাকে ব্যক্তিগতভাবে নেতিবাচক বা বিস্তারিত প্রতিক্রিয়া দিন। আপনি এমনকি যখন অন্য লোকেরা আশেপাশে থাকে তখনও এটি করতে পারেন, যতক্ষণ শুধুমাত্র প্রতিক্রিয়া প্রাপ্ত অভিনেতা এটি শোনেন। এটি অন্যদের কোণঠাসা না করার উপায়।
- ইতিবাচক প্রতিক্রিয়া দিতে ভুলবেন না। অভিনেতারা জানতে চান যে তাদের অভিনয় প্রশংসিত এবং তারা সঠিক কাজ করছে। নিশ্চিত করুন যে আপনি তাদের জানাতে পারেন, এমনকি যদি এটি একটি ছোট জিনিস যেমন "আমি শেষ দৃশ্যে আপনি যা করেছিলেন তা সত্যিই উপভোগ করেছি; আসুন আমরা যখন দৃশ্যটি শুট করি তখন এটি চেষ্টা করি।"
- কখনও কখনও, যদি আপনার ভাল অভিনেতা থাকে, তবে অনেক দিকনির্দেশনা না দিয়ে তাদের যা মনে হয় তা করতে দেওয়া ভাল। যদিও এটি সর্বদা আপনার পরিকল্পনা অনুসারে নাও যেতে পারে, দৃশ্য এবং চলচ্চিত্রগুলিতে নতুন দিকনির্দেশ পাওয়ার সম্ভাবনা রয়েছে।
পদ্ধতি 4 এর 3: ছবি তোলা
ধাপ 1. বিভিন্ন ধরনের শুটিং এবং ক্যামেরা অ্যাঙ্গেল জানুন।
যখন আপনি নির্দেশনা দিচ্ছেন, তখন আপনাকে বিভিন্ন শুটিং পজিশন এবং বিভিন্ন ক্যামেরা এবং ক্যামেরা মুভমেন্ট জানতে হবে যাতে আপনি জানেন যে কিভাবে প্রতিটি দৃশ্য শুট করতে হয় এবং প্রতিটি দৃশ্য অর্জনের জন্য আপনার কী করা উচিত। বিভিন্ন অবস্থান এবং শটের ধরন দৃশ্যের দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করে।
- ফ্রেমিং (বা লং শট): চরম লং শট (সাধারণত একটি প্রাথমিক শট, এক মাইল দূরে থেকে), লং শট (এটি একটি "জীবন" শট যা একটি সিনেমায় দর্শক এবং পর্দার মধ্যে দূরত্ব নিয়ে কাজ করে; এটি ফোকাস করে অক্ষর এবং সেটিং ব্যাকগ্রাউন্ড), মাঝারি শট (এটি সাধারণত কথোপকথনের দৃশ্যের জন্য ব্যবহার করা হয় বা নির্দিষ্ট কিছু কাজকে আরো স্পষ্টভাবে দেখতে এবং সাধারণত কোমর থেকে 2/3 টি চরিত্র থাকে), ক্লোজ আপ (এই শটটি মুখে বা একটি অস্পষ্ট পটভূমি সহ বস্তু, সাধারণত একটি চরিত্রের মনে প্রবেশ করতে ব্যবহৃত হয়), চরম ক্লোজ আপ (সাধারণত মুখ বা চোখের মতো নির্দিষ্ট বিশদগুলিতে মনোনিবেশ করা, সাধারণত কিছু নাটকীয় প্রভাবের জন্য ব্যবহৃত হয়)।
- ক্যামেরা কোণ ক্যামেরা এবং আপনি যা কিছু শুট করতে চান তার মধ্যে সম্পর্ককে সংজ্ঞায়িত করে এবং ছবিতে বস্তু বা চরিত্র সম্পর্কে দর্শককে মানসিক তথ্য প্রদান করে। বার্ডস আই ভিউ (উপরে থেকে নির্দেশিত একটি দৃশ্য দেখানো, দর্শককে Godশ্বরের মতো অবস্থানে রাখা, এবং স্বাভাবিক জিনিসগুলিকে স্বীকৃত দেখানো), উচ্চ কোণ বা উচ্চ কোণ (এর জন্য একটি ক্যামেরা প্রয়োজন যা ক্রেন ব্যবহার করে এবং একটি ধারণা দেয় কি ঘটছে) ঘটে। একটি বস্তু ভয় বা দিশেহারা হতে অনুপ্রাণিত করতে পারে)
- ক্যামেরা নড়াচড়া ক্রিয়াকে দ্রুত কাটার চেয়ে ধীর দেখায়, কিন্তু এটি আরও "বাস্তব" প্রভাব দিতে পারে। প্যান (দৃশ্যটি অনুভূমিকভাবে দেখুন), টিল্ট (দৃশ্যটি উল্লম্বভাবে দেখুন), ডলি শট (ট্র্যাকিং/ট্রাকিং শট নামেও পরিচিত, যেখানে ক্যামেরা চলন্ত গাড়ির ক্রিয়া অনুসরণ করে), হাতে ধরা শট (স্টেডিক্যাম ক্যামেরা হাতে ধরা শট বিরতিহীনভাবে দেখা যাচ্ছে না, যদিও এখনও কাছাকাছি এবং বাস্তব দেখছে), ক্রেন শট (এটি বাতাসে একটি ডলি শটের মতো কমবেশি), ম্যাগনিফাইং লেন্স (এটি চিত্রের বিবর্ধন পরিবর্তন করে, দর্শকের অবস্থান পরিবর্তন করে বা দ্রুত), বায়বীয় শট (ক্রেন শটের মতো ছবি তোলা, কিন্তু হেলিকপ্টার থেকে তোলা এবং সাধারণত ছবির শুরুতে শুটিংয়ের জন্য ব্যবহৃত হয়)।
ধাপ 2. ডাকা হলে আসুন।
এটি মূলত সেই সময় যখন ক্রু সবকিছু সংগঠিত করে। আপনার যদি একজন সহকারী পরিচালক থাকে, তাহলে আপনাকে সেখানে থাকতে হবে না, তবে এটি দেখানো একটি ভাল ধারণা। আপনি সেদিন শুটিং করার কথা ভাবতে শুরু করতে পারেন এবং বিবেচনা করতে পারেন কিভাবে এটি করা ভাল এবং আপনার অন্য কিছু পরিবর্তন করতে হবে কিনা।
ধাপ 3. শুটিংয়ের অভ্যাস করুন।
আপনি শুটিং শুরু করার আগে এবং ফিল্ড ক্রু যখন সরঞ্জাম স্থাপন করছেন, অভিনেতাদের প্রশিক্ষণ দিন এবং ক্যামেরা দিয়ে তাদের কী করা উচিত তা নির্ধারণ করুন (তাদের কোথায় দাঁড়ানো উচিত, আপনার কোন ধরণের শট ব্যবহার করা উচিত, তাদের কীভাবে স্ক্রিপ্টটি উচ্চারণ করা উচিত)।
ভিউফাইন্ডার বা ক্যামেরা সেট দিয়ে পরীক্ষা করে দেখুন কিভাবে এটি বিভিন্ন কোণ থেকে শুটিং থেকে কাজ করে। এই মুহুর্তে, আপনি যে দৃশ্যটি চান তা পেতে আপনি কিছু দৃশ্য এবং শট সংশোধন করতে এবং পুনরায় সংজ্ঞায়িত করতে চাইতে পারেন।
ধাপ 4. শট সেট আপ করুন।
প্রতিটি শটের জন্য, আপনাকে ফোকাল লেন্থ, ক্যামেরা প্লেসমেন্ট, অভিনেতার চিহ্ন (যেখানে তাদের দাঁড়ানো উচিত ইত্যাদি) জানতে হবে, ব্যবহৃত লেন্স এবং ক্যামেরা মুভমেন্ট সম্পর্কে। আপনি আপনার সিনেমাটোগ্রাফারের সাথে সমস্ত ভিন্ন বিবেচনার ব্যবহার করে শুটিংয়ের ব্যবস্থা করবেন।
এখন আপনার কোন ধরনের পরিচালকের স্টাইল এবং আপনার সিনেমাটোগ্রাফারের স্টাইলের উপর নির্ভর করে (শুটিংয়ে সিদ্ধান্ত নেওয়ার একমাত্র ব্যক্তি আপনি হতে পারেন), আপনাকে অনেক বা সামান্য দিকনির্দেশনা দিতে হবে। তাদের সাথে আলো আলোচনার বিষয়ে আলোচনা করুন এবং শুটিং শেষ না হওয়া পর্যন্ত ক্যামেরা কীভাবে কাজ করে।
ধাপ 5. একটি ছবি তুলুন।
চিত্রায়নে বেশি সময় লাগে না এবং এগুলি সাধারণত ছোট দৃশ্যের শট হয়। আপনি দৃশ্যের সাথে হাঁটছেন, ক্যামেরা মুভমেন্ট এবং প্লেসমেন্ট ব্যবহার করে এবং তাই আপনি আপনার সিনেমাটোগ্রাফারের সাথে কাজ করতে প্রস্তুত। যখন আপনি তাকে ছুটি দেন, আপনি এটি কিভাবে যায় তা দেখার জন্য প্রস্তুত।
ধাপ 6. শট পর্যালোচনা।
মনিটর থেকে শট পর্যালোচনা করলে আপনি কীভাবে দৃশ্যটিকে আরও ভাল করবেন, কীভাবে দৃশ্যটিকে আপনার মূল ধারণার সাথে মানানসই করে তুলবেন তা বিবেচনা করতে দিন। তারপরে, আপনি দৃশ্যটি পুনরাবৃত্তি করবেন যতক্ষণ না এটি আপনার পছন্দ অনুযায়ী হয়।
এটি পরে সংশোধন কক্ষ পর্যালোচনা থেকে খুব ভিন্ন। সেখানে, আপনার কাছে সময়, স্বচ্ছতা এবং দৃষ্টিভঙ্গি রয়েছে যা আপনি দৃশ্যটিকে আরও ভাল করার জন্য যা করতে পারেন তা দেখতে পারেন।
4 এর পদ্ধতি 4: মুভি শেষ করা
ধাপ 1. ফিল্ম সংশোধন করুন।
এই পর্যায়ে আপনি যা করার চেষ্টা করছেন তা হল চলচ্চিত্রের সমস্ত সম্পাদনা মসৃণ, মসৃণ এবং সুসংগতভাবে করা। একটি সাধারণ নিয়ম হিসাবে আপনি অ্যাকশনটি কাটাতে চান, যাতে অ্যাকশনের অনেকটা দর্শকদের জন্য বিরক্তিকর না হয়। এর মানে হল যে আপনি দৃশ্য থেকে দৃশ্য পর্যন্ত কাটছেন (যেমন জন বসার ঘরের দরজা খোলেন)। আপনি দূরবর্তী শটে জন এর চলাচলের প্রথম অংশ এবং কাছের শটে দ্বিতীয় অংশের সাথে দৃশ্যটি একত্রিত করবেন।
- ফ্রেম জুড়ে ক্রপিং গতি একটি খোলা শট। উদাহরণস্বরূপ, দুজন লোকের কথা বলার একটি মাঝারি শট, একজন পুরুষ নড়াচড়া করছে এবং স্পষ্টভাবে তার খারাপ চেহারা দেখাচ্ছে।
- ফাঁকা ফ্রেম কেটে দেয়, যেখানে বিষয় আসে। উদাহরণস্বরূপ, এটি প্রায়শই ব্যবহৃত হয় যখন কেউ গাড়ি থেকে নেমে আসে, যেখানে আপনি কেবল পা দেখতে পান। পা ফাঁকা ফ্রেমে চলে যায়।
- মনে রাখবেন, যখন আপনি ক্রপ করবেন, আপনার দর্শকের চোখের পর্দার একপাশ থেকে অন্য দিকে যেতে 2 ফ্রেমের ফিল্ম (একটি সেকেন্ডের 1/12 তম সমান) লাগে।
ধাপ 2. একটি সঙ্গীত রচনা তৈরি করুন।
সাউন্ডট্র্যাকের জন্য, আপনি নিশ্চিত করতে চান যে এটি চলচ্চিত্রের সাথে কাজ করে। এটি এমন একটি স্কোরের চেয়ে খারাপ নয় যা চলচ্চিত্রের স্বর এবং চেহারার সাথে মেলে না। যখন আপনি আপনার গীতিকারের সাথে সঙ্গীত রচনা নিয়ে আলোচনা করেন, তখন বাদ্যযন্ত্রের ধরন, যন্ত্র, সঙ্গীতের গতি, বাদ্যযন্ত্রের স্বাক্ষর ইত্যাদি বিষয়ে কথা বলুন। সঠিক স্কোর তৈরির জন্য গীতিকারদের চলচ্চিত্র নির্মাণে আপনার দৃষ্টিভঙ্গি জানতে হবে।
- গীতিকার আপনাকে যে ডেমো দিয়েছেন তা শুনুন, যাতে আপনি দেখতে পারেন যে গানটি কীভাবে এসেছিল এবং শেষ হয়েছিল এবং কোথায় পরিবর্তন করা দরকার।
- আজকাল, যদি আপনি নিজের সঙ্গীত তৈরি করেন, তাহলে আপনাকে নিশ্চিত করতে হবে যে আপনি আপনার চলচ্চিত্রের জন্য অন্যদের সঙ্গীত কপিরাইট চুরি করছেন না, কারণ আপনি সমস্যায় পড়তে যাচ্ছেন। আপনি আপনার শহরে একটি সস্তা গীতিকার খুঁজে পেতে প্রচুর সময় আছে। এটি সম্ভবত একটি পেশাদারী স্তরে আঘাত করতে যাচ্ছে না (কিন্তু তারপর, আপনার সিনেমাটিও দুর্দান্ত নয়), কিন্তু এটি এখনও ভাল শব্দ করতে পারে।
- সাউন্ডট্র্যাক এবং স্কোরের মধ্যে পার্থক্য আছে। একটি সাউন্ডট্র্যাক হল প্রাক-রেকর্ড করা সংগীত যা দৃশ্য বা বিষয়বস্তু, ছন্দ এবং মেজাজের সাথে মিলে যায়। স্কোর হল এমন একটি সঙ্গীত যা বিশেষভাবে কোনো ছবিতে কিছু ছবি বা মোটিফের সাথে থাকে (যেমন "কথোপকথনে" প্রতারণামূলক থিম ")।
ধাপ 3. সাউন্ড মিক্স যোগ করুন।
এর মানে হল সাউন্ডট্র্যাক ফিল্মের সাথে মানানসই। এর অর্থ হল যে শব্দগুলি সরানো এবং যুক্ত করা প্রয়োজন, অথবা ইতিমধ্যে বিদ্যমান শব্দগুলি যুক্ত করা। আপনি এমন শব্দ পরিবর্তন করতে পারেন যা সেখানে থাকা উচিত নয় (যেমন বিমানের আওয়াজ) অথবা সেখানে থাকা শব্দটি পরিবর্তন করতে পারেন।
- Diegetic সাউন্ড মানে যে শব্দটি দর্শক ইমেজ দেখতে পারেন দ্বারা তৈরি করা হয়। আপনি যখন শুটিং করবেন তখন এটি সাধারণত তুলে নেওয়া হবে, এটি সাধারণত পরে যুক্ত করা হয়, যেমন পরিবেষ্টিত (বহিরঙ্গন) এবং অভ্যন্তরীণ (অভ্যন্তরীণ) শব্দগুলি বিমানের আওয়াজের মত মুখোশগুলিতে যোগ করা, কিন্তু গোলমাল নয়।
- নন-ডাইজেটিক শব্দ মানে ছবির বাইরে থেকে আসা শব্দ, যেমন স্কোর।
ধাপ 4. আপনার সিনেমা দেখান।
এখন যেহেতু আপনি আপনার চলচ্চিত্র তৈরি করেছেন এবং এটি পর্যালোচনা করেছেন এবং বিভিন্ন শব্দ যুক্ত করেছেন, আপনি এটি প্রদর্শন করার জন্য প্রস্তুত। কখনও কখনও এর অর্থ কিছু বন্ধু এবং পরিবারকে একত্রিত করা এবং আপনার শ্রমের ফল প্রদর্শন করা, তবে আপনি অন্যান্য উপায়ও খুঁজে পেতে পারেন, বিশেষত যদি এটি এমন কিছু যা আপনার জন্য খুব গুরুত্বপূর্ণ।
- অনেক শহর এবং রাজ্যে চলচ্চিত্র উৎসব রয়েছে যেখানে আপনি অংশ নিতে পারেন। চলচ্চিত্রের মানের উপর ভিত্তি করে, আপনার চলচ্চিত্র জিততে পারে, কিন্তু অন্তত আপনার পরিবার এবং বন্ধুদের চেয়ে বড় দর্শক এটি দেখতে পাবে।
- আপনার যদি একজন প্রযোজক থাকে, তারা সাধারণত এটিই করে থাকে এবং আপনি সাধারণত আপনার প্রকল্পটি চালানোর জন্য সবুজ আলো পাবেন না যদি চলচ্চিত্রটি শেষ হওয়ার পরে কোন বিতরণ নির্ধারিত না থাকে।
পরামর্শ
- আপনি যদি একজন পরিচালক হওয়ার ব্যাপারে সত্যিই সিরিয়াস হন, তাহলে আপনার পছন্দ করা চলচ্চিত্রগুলি কীভাবে তৈরি করা হয়, এবং কীভাবে অভিনেতারা চলচ্চিত্রে পরিচালিত হয় তা দেখতে আপনার অধ্যয়ন করা উচিত। আপনার স্ক্রিপ্ট এবং চলচ্চিত্রের বই যেমন গ্রামার অফ ফিল্ম ল্যাঙ্গুয়েজ পড়া উচিত।
- যখন আপনি একজন অভিনেতার কর্ম সংশোধন করেন, তখন দৃ firm় হন কিন্তু বিচারপ্রার্থী নন। আপনাকে সম্মান করার জন্য আপনার অভিনেতাদের প্রয়োজন।
- অভিনেতার ক্লাস নেওয়া হল পরিচালকদের অভিনেতা হওয়ার অন্তর্নিহিত দিকগুলি শেখার একটি দুর্দান্ত উপায় এবং তাদের পরিচালনা করা আরও সহজ করে তুলবে, কারণ আপনি যে পদ্ধতিগুলি এবং পরিভাষাগুলি ব্যবহার করেন তা আপনি জানেন।
সতর্কবাণী
- যদি আপনার অভিনেতা আপনার সাথে আরামদায়ক না হন, তাহলে আপনি একটি ভাল অভিজ্ঞতা বা একটি ভাল সিনেমা করতে যাচ্ছেন না।
- আপনি প্রথমবারের মতো কোনও চলচ্চিত্র পরিচালনা করছেন এমন কিছু ব্লকবাস্টার তৈরি করতে যাচ্ছেন না। আপনি যদি গুরুতর (এবং শুধু মজা না করে থাকেন!) আপনাকে কঠোর পরিশ্রম করতে হবে, এবং সম্ভবত ফিল্ম স্কুলে যেতে হবে।
