আপনি সবকিছু রেকর্ড করেছেন, কিন্তু এখনও রেকর্ড করা সঙ্গীতের আলাদা উপাদানগুলিকে একসাথে রাখা দরকার? সাউন্ড ম্যানেজমেন্ট সফটওয়্যার এবং টুলগুলি ভীতিজনক বলে মনে হতে পারে, কারণ তাদের অনেকগুলি নক এবং কোড ওয়ার্ড রয়েছে যা আপনি হয়তো জানেন না। এখানে একটি দ্রুত নির্দেশিকা রয়েছে যা গানগুলি মিশ্রণের জন্য সবচেয়ে প্রাথমিক পদক্ষেপগুলি ব্যাখ্যা করে।
ধাপ
পদক্ষেপ 1. পুনরাবৃত্তিতে একসাথে গানের সমস্ত ট্র্যাকগুলি শুনুন।
গানের একটি "অনুভূতি" পান: গানটি কী, এটি কোথায় চলেছে এবং কীভাবে সমস্ত উপাদান একে অপরের পরিপূরক। অর্ধেক ভলিউমে সেট করা সমস্ত ফ্যাডার নোব দিয়ে শুরু করুন এবং সেখান থেকে সামঞ্জস্য করুন। যদি ফাঁদ শব্দ খুব শক্তিশালী হয়, fader ভলিউম কম; আপনার যদি তালের গিটার শব্দ শুনতে সমস্যা হয় তবে ভলিউমটি বাড়ান।
ধাপ 2. অন্যান্য সঙ্গীত শুনুন।
একটি সম্পূর্ণ ট্র্যাক তৈরির জন্য তারা কীভাবে প্রতিটি যন্ত্র ব্যবহার করে তা জানতে অনুরূপ গানগুলি শুনুন। আপনি এই মিশ্রণ প্রক্রিয়া সম্পর্কে নতুন ধারণা পেতে খুব ভিন্ন (কিন্তু এখনও সম্পর্কিত) সঙ্গীত শুনতে চাইতে পারেন। কে জানে, আত্মার সুরে জ্যাজ শোনা আপনাকে আপনার R&B গানে বিভিন্ন ঘরানার মিশ্রণে প্রভাবিত করবে। অন্যান্য গান থেকে অনুপ্রেরণা এবং রেফারেন্স খুঁজতে ভুল নেই।
ধাপ st. মঞ্চায়ন (একটি কৃত্রিম কক্ষ/মঞ্চে বাদ্যযন্ত্র স্থাপন)।
একটি গানের মিশ্রণ প্রক্রিয়ার অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রায়শই উপেক্ষিত বিষয় হল মঞ্চায়ন। এখানে সংক্ষিপ্ত একটি গানের ট্র্যাক সব স্তর সমন্বয় লক্ষ্য করা হয় যাতে তারা একে অপরের সঙ্গে হস্তক্ষেপ না। আপনি যদি এই প্রক্রিয়াটি না করেন, তাহলে আপনি মিশ্রণ প্রক্রিয়ায় অবাঞ্ছিত বিকৃতি পাবেন। আপনার সঙ্গীত স্তর রক্ষণশীল রাখুন এবং আপনি ভাল মিশ্রিত হওয়ার সম্ভাবনা বেশি হবে। একটি ভাল রক্ষণশীল স্তর হল -18dBVU দিয়ে শুরু করা, একটি সাধারণ রেফারেন্স হিসাবে লাল স্তর থেকে দূরে থাকা।
ধাপ 4. প্রতিটি ট্র্যাকের মধ্যে সম্পর্ক নির্ধারণ করুন।
কোন অংশগুলো একে অপরের পরিপূরক? উদাহরণস্বরূপ, তাল গিটার ট্র্যাকগুলি পর্যায়ক্রমে বাজানো হতে পারে, যার ফলে প্রতি কয়েক বিটে একটি নীরব প্রভাব পড়ে। এমন কোনো ট্র্যাক আছে যা কি পুরোপুরি অকেজো মনে হয়? Fader knob সব নিচে স্লাইড করার চেষ্টা করুন এবং এই ট্র্যাক অপসারণ আপনার গান প্রভাবিত করবে কিনা তা পরীক্ষা করুন। মনে রাখবেন, কোন শব্দ বজায় রাখার কোন মানে নেই যদি এটি অন্য ধ্বনিতে হস্তক্ষেপ করে। সর্বাধিক মনোমুগ্ধকর গানগুলি হল যেখানে প্রতিটি অংশের নিজস্ব সুর রয়েছে এবং একটি সিম্ফনি তৈরি করতে একে অপরকে পরিপূরক করে।
ধাপ 5. একটি নিচের দিকে মিশ্রিত করুন।
একটি গানকে পিরামিড হিসেবে ভাবুন: এর সর্বনিম্ন এবং ভারী অংশগুলি (বাস ড্রামস, বেজ গিটার) পিরামিডের শীর্ষে ভোকাল এবং লিড সহ অন্যান্য সমস্ত উপাদানের ভিত্তি তৈরি করবে। গিটার, কীবোর্ড, এবং অন্যান্য পারকশনগুলির মতো অংশগুলি পিরামিডের উপরের এবং নীচের স্থান পূরণ করবে।
ধাপ 6. ইকুয়ালাইজার/EQ নিয়ে পরীক্ষা করতে ভয় পাবেন না।
EQ শব্দের কম বা উচ্চ ফ্রিকোয়েন্সি বৃদ্ধি বা হ্রাস করে একটি যন্ত্রের শব্দকে ফোকাস করার জন্য একটি ভাল হাতিয়ার হতে পারে। যন্ত্রের আওয়াজ বাড়ানোর দুটি উপায় রয়েছে: আপনি নির্দিষ্ট ফ্রিকোয়েন্সি বাড়াতে পারেন, বা অন্যগুলি নির্মূল করতে পারেন। সাধারণত, ফাঁদের ড্রাম কম ফ্রিকোয়েন্সি বৃদ্ধির সাথে জোরে শোনাবে, যখন হাই-টুপি এবং টম-টমগুলি কম ফ্রিকোয়েন্সি হ্রাস পেলে তীক্ষ্ণ এবং আরও বাস্তব শব্দ করবে।
- EQ শুধুমাত্র সূক্ষ্ম-টিউনিং উদ্দেশ্যে ব্যবহৃত হয় না; যদি কিছু ভুল হয় বা নিম্নমানের হয় তবে EQ অনেক বেশি ব্যবহারিক জিনিসের জন্যও দরকারী। আপনি হাই ফ্রিকোয়েন্সি ফিডব্যাক (হাই-কাট ইকিউ) কমিয়ে, অথবা ইনফ্রাসাউন্ড (লো-কাট ইকিউ) অপসারণ করে এর চারপাশে কাজ করতে EQ ব্যবহার করতে পারেন।
- EQ এছাড়াও খুব দরকারী বিশেষ করে যখন আপনি একটি ড্রাম সেট ব্যবহার করছেন। সাধারণত, এই ড্রাম সেটের জন্য রেকর্ডিং করার সময়, মাইক্রোফোনটি প্রতিটি অংশের খুব কাছাকাছি রাখা হয়, যাতে আপনার ট্র্যাককে প্রভাবিত করতে পারে এমন অন্য কোনো শব্দ ফাঁস এড়ানো যায়। যাইহোক, এই ড্রাম কিটে প্রচারিত কম্পনগুলি কখনও কখনও অন্যান্য অংশে অনুরণিত হবে (উদাহরণস্বরূপ, ড্রামের উপর বাজ প্যাডেলের উপর ধাপ এবং আপনি ফাঁদে একটি শব্দ শুনতে পাবেন)। EQ আপনাকে এই নিম্ন ফ্রিকোয়েন্সি প্রতিক্রিয়াগুলি কমাতে দেয়।
- উপরন্তু, যখন একটি মাইক্রোফোন একটি যন্ত্রের খুব কাছাকাছি রাখা হয়, এটি স্বাভাবিকভাবেই নিম্ন ফ্রিকোয়েন্সি সহ টোন তুলতে থাকে, যা সাধারণত দূরত্ব বাড়ার সাথে সাথে ধীর হয়ে যায়। আরো স্বাভাবিক শব্দ পেতে যাতে আপনি মাইক্রোফোনটি সরাসরি কোনো বাদ্যযন্ত্রের উপরে রাখেন বলে মনে হয় না, EQ ব্যবহার করে মাইক্রোফোন দ্বারা তোলা কম ফ্রিকোয়েন্সিগুলি হ্রাস করুন।
ধাপ 7. একটি ট্র্যাক একটি ধ্রুবক ভলিউম আছে তা নিশ্চিত করার জন্য একটি কম্প্রেশন টুল ব্যবহার করুন।
একটি ধ্রুবক শব্দ পাওয়ার জন্য সংকোচন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, বিশেষত বাজ তালের অংশগুলিতে। মানব ত্রুটি নিশ্চিত করে যে একটি বাদ্যযন্ত্রের গতিশীলতা রেকর্ডিং প্রক্রিয়া জুড়ে কখনই স্থির থাকবে না। সংকোচন প্রক্রিয়াটি শান্ত শব্দগুলি (wardর্ধ্বমুখী সংকোচন) বাড়িয়ে, বা উচ্চতর শব্দগুলি (নিম্নমুখী সংকোচন) হ্রাস করে এটি সংশোধন করতে পারে, যখন নিশ্চিত করে যে পছন্দসই গতিশীল পরিসরের মধ্যে শব্দগুলি প্রভাবিত হয় না।
ধাপ 8. ড্রাম এবং বাজ এর শব্দ চেক করুন।
প্রতিটি অংশের শব্দটি অবশ্যই বাস্তব থাকবে, তবে ভালভাবে মিশ্রিত হবে। যদি একটি যন্ত্র খুব বাস্তব বা অস্পষ্ট হয়, শব্দটি বিজোড় শোনাবে। আপনার গানকে একটি কোরাস হিসাবে ভাবুন: প্রতিটি অংশ আলাদাভাবে সুন্দরভাবে শোনা উচিত, তবে সামগ্রিকভাবে একসাথে কাজ করুন।
ধাপ 9. একটি শব্দ গেট ব্যবহার করুন।
মূলত, একটি নয়েজ গেট এমন সব শব্দ নির্মূল করে কাজ করে যা একটি নির্দিষ্ট ন্যূনতম ভলিউম আকারের সাথে মিলিত হয় না। এমন একটি জায়গায় রেকর্ডিং করা হলে নয়েজ গেট খুবই উপকারী যেখানে প্রচুর ব্যাকগ্রাউন্ড গোলমাল থাকে, যাতে সমস্ত "বাজ" দূর করা যায়। অবশ্যই, যখন একটি যন্ত্র বাজানো হচ্ছে না তখন ফেডার নোবকে স্লাইড করা সহজ মনে হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, যদি সীসা গিটার কয়েকবার বাজানো হয়), কিন্তু প্রকৃতপক্ষে গোলমাল গেট ব্যবহার করাটা পার্কাসনের জন্য অনেক বেশি ব্যবহারিক পদক্ষেপ শব্দ এর কারণ হল পার্কাসন "হিট" শব্দের মধ্যে প্রতিটি শব্দ কাটা কষ্টকর এবং এর জন্য প্রচুর পরিশ্রম প্রয়োজন। তীক্ষ্ণ, "ক্লিনার" শব্দের জন্য নয়েজ গেট দিয়ে পরীক্ষা করুন।
ধাপ 10. মাঝখান দিয়ে খেলুন।
স্টেরিও প্রভাব পরিবর্তন করে এটি করুন। আপনি কি কখনও হেডফোন দিয়ে একটি গান শুনেছেন এবং প্রতিটি কানে বিভিন্ন ট্র্যাক শুনেছেন? এটি নিজে চেষ্টা করো. সাধারণত, কেন্দ্রে সেট করার সময় বাজের পার্টস সবচেয়ে ভালো শোনাবে, যখন তাল গিটার এবং পারকিউশন সাউন্ডগুলি আকর্ষণীয় হবে যদি পর্যায়ক্রমে অন্যদিকে বাজানো হয়। সামান্য অফ-সেন্টার কীবোর্ড শব্দও আকর্ষণীয় হবে। এই সেটিংটি একটি গানকে ত্রিমাত্রিক অনুভূতি দেয় কারণ আপনার কান স্বয়ংক্রিয়ভাবে বিভিন্ন দিক থেকে আসা শব্দগুলি বাছবে।
ধাপ 11. কোরাস প্রভাব যোগ করার চেষ্টা করুন
এটি আপনার গানের শব্দ করে তোলে যেমন আপনি একই ট্র্যাকের স্তরগুলি যোগ করে একাধিক যন্ত্র বাজিয়ে থাকেন, শুধুমাত্র সামান্য ভিন্ন টোনালিটি এবং স্বরবিন্যাসে। সাধারণভাবে, এই প্রভাবটি একটি কীবোর্ডে খারাপ লাগবে, কিন্তু এটি গিটার বাজানোর অংশগুলিতে খুব ভাল কাজ করবে।
ধাপ 12. আরও মিউজিক্যাল গান তৈরি করতে প্রসেস অটোমেশন ব্যবহার করুন।
মিউজিক্যালিটি তৈরির জন্য অটোমেশন বিভিন্ন উপায়ে ব্যবহার করা যেতে পারে। এখানে অনেকগুলি ভিন্ন পন্থা রয়েছে যা আপনি কেবল একটি নিবন্ধে বর্ণনা করতে পারবেন না। এখানে এমন কিছু আছে যা সাধারণত পেশাদার গীতিকাররা ব্যবহার করেন:
- শ্লোকের চেয়ে কোরাসকে একটু জোরে করতে মাস্টার বাস বিভাগের অটোমেশন ব্যবহার করা।
- ইফেক্ট রিটার্ন বিভাগের জন্য অটোমেশন ব্যবহার করা। কখনও কখনও, আপনি একটি গানের কমবেশি বাস্তব অংশ উত্পাদন করতে একটি শব্দ reverb বা বিলম্ব করতে সক্ষম হতে পারে।
ধাপ 13. সব একসাথে রাখুন
প্রতিটি ট্র্যাকের জন্য ছোট ছোট সমন্বয় করুন, কিন্তু নিশ্চিত করুন যে আপনি পুরো জিনিসটি মনে রাখবেন, প্রতিটি সমন্বয়ের মধ্যে শুনুন। এমনকি যদি পৃথক অংশগুলি ভাল শোনায়, তবে শেষ পণ্যটি সামগ্রিকভাবে ভাল শোনা উচিত।
ধাপ 14. নিয়ম ভাঙতে ভয় পাবেন না।
মিশ্রণ প্রক্রিয়া সম্পর্কে আপনি যা কিছু পড়েন, তা "সত্য" বা প্রযুক্তিগত মতামত, কখনও কখনও আপনাকে আপনার সৃজনশীলতা হারাতে পারে। সর্বদা আপনার কানকে বিশ্বাস করুন এবং নিয়ম ভাঙ্গতে ভয় পাবেন না। যদি আপনি মনে করেন যে 10kHz এ আপনার 10 ডিবি শব্দ যুক্ত করতে হবে, তাই করুন। যদি ফলাফল ভাল শোনায়, তাহলে আপনি সঠিক।
এক্সটার্নাল লিংক
একটি গান মেশানো: একটি শিক্ষানবিস গাইড
