আপনার একটি নাটকের জন্য একটি ধারণা আছে - সম্ভবত আপনার ধারণাটি উজ্জ্বল। আপনি প্লটটি কমেডি বা নাটকীয় হতে চান, কিন্তু কিভাবে? যদিও আপনি সরাসরি লেখার প্রক্রিয়ায় প্রবেশ করতে চাইতে পারেন, আপনি প্রথম খসড়া লেখা শুরু করার আগে গল্পের পরিকল্পনা করতে অনেক সময় ব্যয় করলে আপনার নাটক আরও শক্তিশালী হবে। একবার আপনি আখ্যানের মাধ্যমে চিন্তা করেছেন এবং এর কাঠামোর রূপরেখা তৈরি করেছেন, একটি নাটক লেখা সহজ হয়ে যাবে।
ধাপ
3 এর অংশ 1: আখ্যানের চিন্তা
ধাপ 1. আপনি কোন ধরনের গল্প বলতে চান তা ঠিক করুন।
যদিও প্রতিটি গল্প ভিন্ন, বেশিরভাগ নাটকই এমন শ্রেণীতে পড়ে যা দর্শকদের বুঝতে সাহায্য করে যে তারা কীভাবে সম্পর্ক এবং দৃশ্যগুলি দেখে তা ব্যাখ্যা করতে পারে। আপনি যে চরিত্রগুলি তৈরি করবেন সে সম্পর্কে চিন্তা করুন, তারপরে আপনি কীভাবে তাদের গল্পগুলি বলতে চান তা বিবেচনা করুন। তারা কি:
- একটি রহস্য উন্মোচন করতে হবে?
- নিজেকে বিকশিত করতে বিভিন্ন ধরণের অসুবিধার মধ্য দিয়ে?
- নিরীহ শিশুসুলভতা থেকে অভিজ্ঞ হয়ে উত্তরণ বেড়ে উঠছে?
- ভ্রমণে যাচ্ছেন, ওডিসিয়াস ওডিসিতে যে বিপদজনক যাত্রা নিয়েছিলেন?
- জিনিসগুলিকে সাজিয়ে রাখা?
- একটি লক্ষ্য অর্জনের জন্য বিভিন্ন বাধার মধ্য দিয়ে?
ধাপ 2. আখ্যানের মূল অংশগুলির কথা ভাবুন।
আখ্যানচাপ হলো নাটকের শুরু থেকে মধ্য, শেষ পর্যন্ত অগ্রগতি। এই তিনটি প্যাসেজের টেকনিক্যাল টার্মগুলো হল এক্সপোজিশন, জটিলতা এবং রেজোলিউশন - সব নাটক অবশ্যই সেই ক্রমে লিখতে হবে। আপনার নাটকটি কতদিন স্থায়ী হবে বা আপনি কতগুলি দৃশ্য তৈরি করবেন না কেন, এই তিনটি অংশে একটি ভাল নাটক তৈরি হবে। লক্ষ্য করুন নাটকটি লেখার আগে আপনি কিভাবে প্রতিটি বিভাগকে বিকশিত করতে চান।
ধাপ the. প্রদর্শনী বিভাগে কী অন্তর্ভুক্ত করতে হবে তা স্থির করুন
গল্পটি অনুসরণ করার জন্য প্রয়োজনীয় মৌলিক তথ্য প্রদান করে প্রদর্শনীটি নাটকটির সূচনা করে: গল্পটি কখন এবং কোথায় সংঘটিত হয়? প্রধান চরিত্র কে? প্রতিপক্ষের ভূমিকা (প্রধান চরিত্রের জন্য কেন্দ্রীয় দ্বন্দ্ব উপস্থাপনকারী ভূমিকা) সহ সহায়ক ভূমিকা কারা, যদি থাকে? এই চরিত্রগুলির মুখোমুখি হওয়া প্রধান দ্বন্দ্বগুলি কী কী? আপনার নাটকে (কমেডি, রোমান্টিক নাটক, বা ট্র্যাজেডি) মেজাজ কী?
ধাপ 4. প্রদর্শনীটিকে একটি জটিলতায় পরিণত করুন।
জটিলতা বিভাগে, দৃশ্যগুলি বিদ্যমান চরিত্রগুলির জন্য কঠিন মনে হবে। দৃশ্যগুলি দর্শকদের উত্তেজনা বাড়ানোর সাথে সাথে মূল দ্বন্দ্ব স্পষ্ট হয়ে উঠবে। এই দ্বন্দ্ব অন্য চরিত্র (প্রতিপক্ষ), বাহ্যিক অবস্থা (যুদ্ধ, দারিদ্র্য, প্রিয়জনের থেকে বিচ্ছেদ), অথবা নিজের সাথে (উদাহরণস্বরূপ, নিজের নিরাপত্তাহীনতা কাটিয়ে উঠতে) হতে পারে। জটিলতাগুলি একটি চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছাবে: একটি দৃশ্য যখন উত্তেজনা চরমে এবং যখন সংঘাত উত্তপ্ত হবে।
ধাপ ৫। সিদ্ধান্ত নিন কিভাবে বিরোধের অবসান হবে।
রেজুলেশন আখ্যানের চাপের শেষে ক্লাইম্যাকটিক দ্বন্দ্বের উত্তেজনা উপশম করবে। আপনি একটি সুখী সমাপ্তি পেতে পারেন - প্রধান চরিত্র যা চায় তা পায়; মর্মান্তিক সমাপ্তি-দর্শকরা মূল চরিত্রের ব্যর্থতা থেকে কিছু শেখে; অথবা নিষ্পত্তি (অস্বীকৃতি)-সমস্ত প্রশ্নের উত্তর।
ধাপ 6. প্লট এবং গল্পের মধ্যে পার্থক্য বুঝুন।
একটি নাটকের স্ক্রিপ্টের কাহিনী প্লট এবং কাহিনী নিয়ে গঠিত - দুটি স্বতন্ত্র উপাদান যা একসাথে গড়ে উঠতে হবে একটি নাটক তৈরি করতে যা দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করবে। E. M. ফরস্টার কাহিনিকে নাটকে যা ঘটে তা সংজ্ঞায়িত করে each প্রতিটি ঘটনার সূচনা কালানুক্রমিকভাবে। যদিও প্লট হল যুক্তি যা প্লটের সাথে ঘটে যাওয়া প্রতিটি দৃশ্যকে সংযুক্ত করে এবং এটি আবেগগতভাবে শক্তিশালী করে। উভয়ের মধ্যে পার্থক্যের উদাহরণ হল:
- গল্প: নায়কের প্রেমিকা তার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে। তারপর, নায়ক তার চাকরি হারায়।
- প্লট: নায়কের প্রেমিকা সিদ্ধান্ত নেয়। হৃদয় ভেঙে তিনি হতাশায় পড়ে যান যা তার চাকরিকে প্রভাবিত করে তাই তাকে বরখাস্ত করা হয়।
- আপনাকে একটি আকর্ষণীয় গল্প তৈরি করতে হবে এবং নাটকটি দ্রুত চালাতে হবে যাতে এটি দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। একই সময়ে, আপনাকে দেখাতে হবে যে এই ক্রিয়াগুলি কীভাবে আপনার চক্রান্তের বিকাশের সাথে সম্পর্কিত। এভাবেই মঞ্চে দেখানো দৃশ্যের প্রতি দর্শকদের যত্ন নিতে হয়।
ধাপ 7. আপনার গল্প বিকাশ।
আপনি একটি ভাল গল্প না হওয়া পর্যন্ত প্লটের আবেগীয় অনুরণনকে গভীর করতে পারবেন না। আপনার লেখার সাহায্যে একটি গল্পের মৌলিক উপাদান সম্পর্কে চিন্তা করুন যা নীচের প্রশ্নের উত্তর দেয়:
- ঘ্টনাটি কোথায় ঘটেছিল?
- আপনার গল্পের নায়ক (প্রধান চরিত্র) কে এবং অন্যান্য গুরুত্বপূর্ণ সহায়ক চরিত্র কারা?
- এই চরিত্রগুলির মুখোমুখি হওয়ার প্রধান দ্বন্দ্ব কী?
- নাটকটির মূল ক্রিয়া তৈরি করে এবং মূল দ্বন্দ্বের দিকে পরিচালিত করে এমন "সহায়ক ঘটনা" কী?
- চরিত্রগুলি যখন সংঘাতের মুখোমুখি হয় তখন তাদের কী হয়?
- গল্পের শেষে দ্বন্দ্ব কিভাবে সমাধান করা হয়? এটি কীভাবে প্রতিটি চরিত্রকে প্রভাবিত করে?
ধাপ 8. একটি প্লট তৈরি করে আপনার গল্পকে গভীর করুন।
মনে রাখবেন যে প্লটটি পূর্ববর্তী ধাপে উল্লিখিত সমস্ত গল্প উপাদানগুলির মধ্যে সম্পর্ক গড়ে তোলে। যখন আপনি প্লট সম্পর্কে চিন্তা করেন, আপনার নিম্নলিখিত প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার চেষ্টা করা উচিত:
- এক চরিত্রের সঙ্গে অন্য চরিত্রের সম্পর্ক কী?
- চরিত্রগুলি কীভাবে মূল দ্বন্দ্বের সাথে যোগাযোগ করে? দ্বন্দ্বের দ্বারা কোন চরিত্রগুলি সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত হবে এবং কীভাবে সংঘাত তাদের প্রভাবিত করে?
- প্রতিটি চরিত্রকে প্রধান দ্বন্দ্বের মুখোমুখি করার জন্য আপনি কীভাবে গল্প (দৃশ্য) গঠন করতে পারেন?
- এটি কি একটি যৌক্তিক এবং নৈমিত্তিক অগ্রগতি যা একটি দৃশ্যকে অন্য দৃশ্যের সাথে সংযুক্ত করে, এভাবে একটি ধারাবাহিক প্লট প্রতিষ্ঠা করে যা ক্লাইম্যাক্স দৃশ্য এবং গল্পের সমাধানের দিকে নিয়ে যায়?
3 এর অংশ 2: নাটকের কাঠামো নির্ধারণ
ধাপ ১. যদি আপনি স্ক্রিপ্ট রাইটিংয়ে নতুন হন তবে একক অভিনয় দিয়ে শুরু করুন।
আপনি একটি নাটক লেখা শুরু করার আগে, আপনাকে এটি কিভাবে গঠন করতে হবে তা বুঝতে হবে। এক-নাটকটি বিরতি ছাড়াই চলে, এবং এটি স্ক্রিপ্ট রাইটিংয়ে নতুন মানুষের জন্য একটি সূচনা পয়েন্ট। একক নাটকের উদাহরণ হল রবার্ট ফ্রস্ট এবং অ্যামি লোয়েলের "দ্য বন্ড" এবং পার্সি ম্যাককেয়ের "গেটিসবার্গ"। যদিও একক নাটকের সবচেয়ে সহজ কাঠামো আছে, মনে রাখবেন যে সব গল্পের জন্য একটি বর্ণনামূলক চাপের প্রয়োজন হয়, যার মধ্যে রয়েছে জটিলতা এবং সমাধান।
যেহেতু বিশ্রামের সময় নেই, এক-নাটকের জন্য একটি সহজ সেটিং এবং পোশাক পরিবর্তন প্রয়োজন। আপনার প্রযুক্তিগত চাহিদা সহজ করুন।
ধাপ ২. আপনার একক নাটকের দৈর্ঘ্য সীমাবদ্ধ করবেন না।
একক নাটকের কাঠামো শোয়ের সময়কালের উপর কোন প্রভাব ফেলে না। এই নাটকগুলির দৈর্ঘ্য পরিবর্তিত হতে পারে - কিছু প্রযোজনা মাত্র 10 মিনিট এবং কিছু এক ঘন্টারও বেশি স্থায়ী হয়।
ফ্ল্যাশ নাটকগুলি খুব সংক্ষিপ্ত এক-অভিনয় নাটক এবং কয়েক সেকেন্ড থেকে 10 মিনিট পর্যন্ত স্থায়ী হতে পারে। এই ধরনের খেলা স্কুল পারফরম্যান্স এবং কমিউনিটি থিয়েটারের জন্য উপযুক্ত, সেইসাথে বিশেষভাবে ফ্ল্যাশ থিয়েটারের জন্য তৈরি প্রতিযোগিতা। ফ্ল্যাশ ড্রামার উদাহরণ হিসেবে আনা স্টিলামানের নাটক "এ টাইম অব গ্রিন" দেখুন।
ধাপ the. দ্বি-অ্যাক্ট খেলার জন্য আরো জটিল সেটিং প্রদান করুন।
টু-অ্যাক্ট নাটকগুলি সমসাময়িক থিয়েটারে পাওয়া সবচেয়ে সাধারণ কাঠামো। যদিও কোন নিয়ম নেই যা একটি নাটকের অভিনয় কতক্ষণ পর্যন্ত নির্ধারণ করে, সাধারণত বলতে গেলে, একটি নাটকের কাজ দুইটি কাজের মধ্যে দর্শকদের বিরতি দিয়ে দেড় ঘণ্টা স্থায়ী হয়। বিরতির সময় শ্রোতারা বাথরুমে গিয়ে বা আরাম করে, কী ঘটেছিল তা নিয়ে চিন্তা করে এবং প্রথম অ্যাক্টে উপস্থাপিত দ্বন্দ্ব নিয়ে আলোচনা করে এর সুবিধা নিতে পারে। এছাড়াও, সময় বন্ধ ক্রুদের সেটিং, পোশাক এবং মেকআপে বড় পরিবর্তন করতে সহায়তা করতে পারে। বিরতির সময় সাধারণত প্রায় 15 মিনিট স্থায়ী হয়, তাই ক্রুর কাজগুলি সেই সময়ের মধ্যে সম্পন্ন করার ব্যবস্থা করুন।
দ্বি-অভিনয় নাটকের উদাহরণ হিসাবে, পিটার ওয়েইসের নাটক "হোল্ডারলিন" বা হ্যারল্ড পিন্টারের "দ্য হোমকামিং" দেখুন।
ধাপ 4. দুই-অ্যাক্ট খেলার কাঠামোর সাথে মানানসই প্লটটি সামঞ্জস্য করুন।
টু-অ্যাক্ট নাটকের কাঠামো কেবল প্রযুক্তিগত ব্যবস্থা করতে ক্রুদের যে পরিমাণ সময় নেয় তা পরিবর্তন করে না। যেহেতু দর্শকদের নাটকের মাঝখানে বিরতি রয়েছে, তাই আপনি শোতে গল্পটিকে একটি প্রবাহিত আখ্যান হিসাবে বিবেচনা করতে পারবেন না। শ্রোতাদের উত্তেজনা এবং প্রথম অভিনয়ের শেষে আশ্চর্য রাখতে আপনার বিরতিতে আপনার গল্পটি গঠন করা উচিত। যখন তারা তাদের বিরতি থেকে ফিরে আসে, তারা অবিলম্বে গল্পের জটিলতায় ভেসে যেতে পারে।
- ব্যাকগ্রাউন্ড এক্সপোজিশনের পর প্রথম আইনের মাঝখানে জটিলতা দেখা দিতে হবে।
- নাটকীয়, মর্মান্তিক, বা কমেডিক - দর্শকদের উত্তেজনা বাড়ায় এমন কয়েকটি দৃশ্য সহ জটিলতা বিভাগটি অনুসরণ করুন। এই দৃশ্যগুলি অবশ্যই অবিরত অব্যাহত থাকবে যতক্ষণ না তারা মূল দ্বন্দ্বের দিকে না আসে যা প্রথম কাজটি শেষ করবে।
- গল্পের টান বাড়ার পর প্রথম অভিনয় শেষ করুন। বিরতি দেওয়া হলে শ্রোতারা অধৈর্য হয়ে যাবে, এবং তারা দ্বিতীয়ার্ধ দেখতে উত্তেজিত হয়ে ফিরে আসবে।
- প্রথম অধ্যায় শেষ করার চেয়ে কম টেনশনে দ্বিতীয় অধ্যায় শুরু করুন। আপনাকে দর্শকদের গল্প এবং নাটকের দ্বন্দ্ব মনে করিয়ে দিতে হবে।
- নাটকের সমাপ্তির আগে কিছু দু-অভিনয়ের নাটকের দৃশ্য দেখান যা গল্পের ক্লাইম্যাক্সের দিকে দ্বন্দ্বের উত্তেজনা বাড়ায়, অথবা যখন টানাপোড়েন এবং দ্বন্দ্ব চরমে থাকে।
- অ্যাকশন এবং রেজোলিউশনের মাধ্যমে দর্শকদের শেষের দিকে শান্ত করুন। যদিও সব নাটকের সুখকর সমাপ্তির প্রয়োজন নেই, দর্শকদের মনে করা উচিত যে আপনি চলার পথে যে উত্তেজনা তৈরি করেছেন তা শেষ হয়ে গেছে।
ধাপ ৫. তিন অ্যাক্ট নাটকের কাঠামো সহ দীর্ঘ এবং জটিল প্লট বরাদ্দ করুন।
যদি আপনি স্ক্রিপ্ট রাইটিংয়ে নতুন হন, তাহলে এক বা দুই-অ্যাক্ট নাটক দিয়ে শুরু করা ভাল কারণ একটি পূর্ণ-সময়ের নাটক বা তিন-অ্যাক্ট নাটক দর্শকদের তাদের আসনে দুই ঘন্টা ধরে রাখবে! আপনার অভিজ্ঞতা এবং একটি প্রযোজনাকে একত্রিত করার ক্ষমতা প্রয়োজন যা দর্শকদের দীর্ঘ সময় ধরে ধরে রাখতে পারে, তাই প্রথমে একটি সহজ নাটক করা ভাল। যাইহোক, আপনি যে গল্পটি বলতে চান তা যদি বেশ জটিল হয়, তবে তিন-অভিনয়ের নাটকটি আপনার সেরা বাজি হতে পারে। একটি দ্বি-অভিনয় নাটকের মতো, এটি আপনাকে একটি কাজ এবং অন্যের মধ্যবর্তী সময়কালে সেটিং, পোশাক ইত্যাদিতে বড় পরিবর্তন করতে দেয়। প্রতিটি কাজ তার নিজস্ব গল্প বলার লক্ষ্য অর্জন করতে সক্ষম হতে হবে:
- অ্যাক্ট 1 হল প্রদর্শনী: অক্ষর এবং প্রতিটি চরিত্রের পটভূমি পরিচয় করিয়ে দিতে সময় নিন। কোনো সমস্যা হলে আবেগপ্রবণ প্রতিক্রিয়া নিশ্চিত করতে প্রধান চরিত্র (নায়ক) এবং পরিস্থিতির প্রতি শ্রোতাদের মনোযোগ দিন। অ্যাক্ট 1 -এ এমন সমস্যাগুলিও প্রবর্তন করা উচিত যা পুরো শো জুড়ে বিকশিত হবে।
- অ্যাক্ট 2 একটি জটিলতা: নায়কের জন্য উত্তেজনা তৈরি হয় কারণ সমস্যাটি মোকাবেলা করা আরও কঠিন হয়ে পড়ে। অ্যাক্ট 2 তে উত্তেজনা বাড়ানোর একটি ভাল উপায় হল চরিত্রের পটভূমির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ প্রকাশ করা যখন তারা আইনের চূড়ান্তের দিকে এগিয়ে যায়। রেজোলিউশনের অংশে যাওয়ার পথে সংঘাতের মুখোমুখি হওয়ার শক্তি খুঁজে পাওয়ার আগে এই উদ্ঘাটনটি নায়কের মনে সন্দেহ জাগিয়ে তুলতে হবে। অ্যাক্ট 2 দুlyখজনকভাবে শেষ হওয়া উচিত এবং নায়কের সমস্ত পরিকল্পনা ভেঙে ফেলা উচিত।
- অ্যাক্ট 3 হল রেজোলিউশন: নায়ক অ্যাক্ট 2 -এর সমস্যার মধ্য দিয়ে যেতে পারেন এবং গল্পের উপসংহারে যাওয়ার উপায় খুঁজে পেতে পারেন। মনে রাখবেন যে সব নাটকের সুখকর সমাপ্তি নেই; গল্পের নায়ক গল্পের সমাধান হিসাবে মারা যেতে পারে, কিন্তু দর্শকদের এই ঘটনা থেকে কিছু শিখতে সক্ষম হওয়া উচিত।
- থ্রি-অ্যাক্ট নাটকের উদাহরণগুলির মধ্যে রয়েছে হোনোর ডি বালজ্যাকের "মারকাডেট" এবং জন গালসওয়ার্টির "কবুতর: একটি ফ্যান্টাসি ইন থ্রি অ্যাক্টস।"
3 এর 3 ম অংশ: একটি নাটকের স্ক্রিপ্ট লেখা
পদক্ষেপ 1. অভিনয় এবং দৃশ্যের জন্য একটি রূপরেখা তৈরি করুন।
এই নিবন্ধের প্রথম দুটি অংশে, আপনি বর্ণনামূলক আর্কস, গল্প এবং প্লট ডেভেলপমেন্ট, এবং নাটকের কাঠামো সম্পর্কে মৌলিক ধারণা সম্পর্কে চিন্তা করেছেন। এখন, আপনি একটি নাটক লেখা শুরু করার আগে, আপনাকে সেই ধারনাগুলিকে একটি ভাল রূপরেখায় রাখতে হবে। প্রতিটি কাজের জন্য, প্রতিটি দৃশ্যে কী ঘটেছিল তা লিখুন।
- গুরুত্বপূর্ণ চরিত্রগুলো কখন চালু হয়?
- আপনি কতগুলি দৃশ্য তৈরি করেছিলেন এবং তাদের প্রত্যেকটিতে বিশেষভাবে কী ঘটেছিল?
- নিশ্চিত করুন যে দৃশ্যের প্রতিটি ঘটনা পরবর্তী দৃশ্যের দিকে নিয়ে যায় যাতে প্লটটি বিকাশ করতে পারে।
- আপনার কখন পটভূমি পরিবর্তন করা উচিত? প্রথা? নাটকটি কীভাবে মঞ্চস্থ করা হবে তা নির্ধারণ করার সময় এর মতো প্রযুক্তিগত বিষয়গুলি বিবেচনা করুন।
পদক্ষেপ 2. একটি স্ক্রিপ্ট লিখে একটি রূপরেখা তৈরি করুন।
একবার আপনার একটি রূপরেখা হয়ে গেলে, আপনি আপনার নাটক লেখা শুরু করতে পারেন। গল্পের শুরুতে মৌলিক সংলাপ লিখুন, এটা স্বাভাবিক মনে হয় কি না বা অভিনেতা কীভাবে মঞ্চের চারপাশে ঘুরে বেড়াবেন এবং আপনার নাটকের মঞ্চায়ন করবেন। প্রথম খসড়ায়, আপনাকে "সাদা উপর কালো" একটি নাটক করতে হয়েছিল, যেমন গাই ডি মাউপাসান্ত এটি লিখেছিলেন।
ধাপ 3. প্রাকৃতিক সংলাপ তৈরি করার চেষ্টা করুন।
আপনার তাদের একটি শক্তিশালী স্ক্রিপ্ট দেওয়া উচিত যাতে তারা প্রতিটি লাইনকে স্বাভাবিক, বাস্তব এবং আবেগগতভাবে শক্তিশালী বলতে পারে। প্রথম খসড়ায় সেই লাইনগুলি পড়ে নিজেকে রেকর্ড করুন, তারপরে রেকর্ডিং শুনুন। যখন আপনি একটি রোবট মত শব্দ বা এটি overdo নোট নিন। মনে রাখবেন, এমনকি সাহিত্য নাটকেও চরিত্রগুলোকে সাধারণ মানুষের মতো শব্দ করতে হয়। রাতের খাবারের সময় তাদের কাজ সম্পর্কে অভিযোগ করার সময় চরিত্রটি এমন মনে করা উচিত নয় যে তিনি একটি বড় বক্তৃতা করছেন।
ধাপ 4. কথোপকথন ছেদ করা যাক।
আপনি যখন আপনার বন্ধুদের সাথে কথা বলেন, আপনি খুব কমই একটি বিষয়ে পূর্ণ মনোযোগ দিয়ে কথা বলেন। নাটকে থাকাকালীন, কথোপকথনটি চরিত্রটিকে পরবর্তী দ্বন্দ্বের দিকে নিয়ে যেতে হবে। এটিকে আরো বাস্তবসম্মত করার জন্য আপনাকে কয়েকটি পরিবর্তন করতে হবে। উদাহরণস্বরূপ, নায়কের প্রেমিকা কেন তার সাথে সম্পর্ক ভেঙেছে তা নিয়ে আলোচনা করার সময়, আপনি কতদিন ধরে ডেটিং করছেন সে সম্পর্কে দুই বা তিনটি লাইন সংলাপ অন্তর্ভুক্ত করতে পারেন।
পদক্ষেপ 5. ডায়ালগে একটি বাধা লিখুন।
এমনকি যদি এটি অসভ্য না হয়, তবুও লোকেরা প্রায়শই কথোপকথনে একে অপরকে বাধা দেয় - এমনকি যদি এটি কেবল অনুমোদনের একটি শব্দ দিয়ে হয়, যেমন "হ্যাঁ, আমি বুঝতে পারি" বা "হ্যাঁ আপনি ঠিক"। লোকেরা সাধারণত তাদের নিজের বাক্যে বিষয় পরিবর্তন করে নিজেদেরকে বাধাগ্রস্ত করে: "যদি শনিবার সেখানে যেতে হয় তবে আমি ঠিক আছি, কিন্তু- আপনি জানেন, আমি ইদানীং ওভারটাইম কাজ করছি।"
টুকরা বাক্য ব্যবহার করতে ভয় পাবেন না। যদিও আমরা লেখার সময় কখনও খণ্ডিত বাক্য ব্যবহার না করার জন্য প্রশিক্ষিত, আমরা কথা বলার সময় প্রায়ই তাদের ব্যবহার করি: "আমি কুকুরদের ঘৃণা করি। সবকিছু "।
ধাপ 6. একটি আচরণ বা পর্যায় নির্দেশ কমান্ড যোগ করুন।
আচরণগত আদেশগুলি অভিনেতাদের মঞ্চে আপনার পারফর্ম করার চিত্রটি বুঝতে দেয়। কথ্য সংলাপ থেকে অ্যাকশন কমান্ডকে আলাদা করতে অক্ষরগুলি ইটালাইজ করুন বা বন্ধনী ব্যবহার করুন। যদিও অভিনেতা আপনার নিজের সৃজনশীলতা ব্যবহার করে আপনার কথাগুলোকে জীবন্ত করে তুলবে, কিছু নির্দিষ্ট আদেশ যা আপনি দিতে পারেন তার মধ্যে রয়েছে:
- কথোপকথনের সময় কমান্ড: [দীর্ঘ বিশ্রী নীরবতা]
- শারীরিক আদেশ: [সান্তি উঠে দাঁড়ায় এবং ঘাবড়ে যায়]; [মার্নি তার নখ কামড়াচ্ছে]
- আবেগের অবস্থা: [ভয়ে], [উৎসাহের সাথে], [একটি নোংরা শার্ট তুলে দেখেন এবং বিতৃষ্ণ দেখেন]
ধাপ 7. প্রয়োজন হিসাবে অনেক খসড়া পুনর্লিখন।
আপনি যখন আপনার প্রথম খসড়ায় একটি নাটক তৈরি করবেন তখনই আপনি সফল হবেন না। এমনকি অভিজ্ঞ লেখকদেরও চূড়ান্ত ফলাফলে সন্তুষ্ট হওয়ার আগে বেশ কিছু খসড়া করতে হয়। তাড়াহুড়ো করবেন না! আরো বিস্তারিত যোগ করুন যা প্রতিবার আপনি স্ক্রিপ্টটি পুনরায় পড়লে আপনার শোকে জীবন্ত করে তুলবে।
- প্রকৃতপক্ষে, বিশদ যুক্ত করার সময়, মনে রাখবেন যে মুছুন বোতামটি আপনার সেরা বন্ধু হতে পারে। ডোনাল্ড মারে যেমন বলেছিলেন, আপনাকে "যা খারাপ তা কেটে ফেলতে হবে এবং যা ভাল তা দেখাতে হবে"। এমন সব সংলাপ এবং দৃশ্য মুছে ফেলুন যা নাটকে মানসিক অনুরণন সৃষ্টি করে না।
- লিওনার্ড এলমোর নামে একজন novelপন্যাসিকের পরামর্শ নাটকের ক্ষেত্রেও প্রয়োগ করা যেতে পারে: "দর্শকরা যে অংশটি এড়িয়ে যাবে তা ছেড়ে দেওয়ার চেষ্টা করুন"।
পরামর্শ
- বেশিরভাগ নাটক একটি নির্দিষ্ট সময় এবং স্থানে সেট করা হয়, তাই আপনাকে ধারাবাহিক হতে হবে। ১30০ -এর দশকের চরিত্ররা কল করতে বা টেলিগ্রাম পাঠাতে পারত, কিন্তু টিভি দেখতে পারত না।
- একটি ভাল নাটকের বিন্যাসের জন্য এই নিবন্ধের শেষে সম্পদগুলি পরীক্ষা করুন এবং নির্দেশিকাগুলি অনুসরণ করুন।
- স্ক্রিপ্ট লিখতে ভুলবেন না যদি শো চলাকালীন আপনি একটি লাইন ভুলে যান, এটি তৈরি করুন! কখনও কখনও, মূল সংলাপের চেয়ে ফলাফল ভাল হবে!
- বেশ কয়েকজন দর্শকের কাছে জোরে স্ক্রিপ্ট পড়ুন। নাটক শব্দ এবং তাদের উৎপাদিত শক্তির উপর ভিত্তি করে, অথবা তাদের অনুপস্থিতি বলবে।
- আপনার নাটকের স্ক্রিপ্ট লুকাবেন না যাতে আপনাকে লেখক বলা যায়!
সতর্কবাণী
- নাট্যজগৎ ধারণায় পূর্ণ, কিন্তু গল্পের প্রতি আপনার আচরণ মৌলিক। অন্যের গল্প চুরি করা আপনাকে শুধু অনৈতিক করে না, আপনাকে জেলেও ফেলতে পারে।
- প্রত্যাখ্যান অবশ্যই স্বীকৃতি দেবে, কিন্তু হতাশ হবেন না। যদি আপনি ক্রমাগত হতাশ হন যে আপনার একটি পাণ্ডুলিপি প্রত্যাখ্যাত হয়েছে, অন্যটি তৈরি করুন।
- আপনার কাজ রক্ষা করুন। নিশ্চিত করুন যে নাটকের শিরোনামে নাম এবং বছরটি তৈরি করা হয়েছে, তার পরে কপিরাইট প্রতীক:।
