আপনি কি কখনও সিনেমা হল থেকে বেরিয়ে এসে বলেছিলেন, "আমি মনে করি আমি সেই সিনেমার চেয়ে ভালো গল্প লিখতে পারতাম"? আসলে, অনেক দুর্দান্ত মুভি আইডিয়া চিন্তা করা কঠিন হতে পারে এবং ভাল চিত্রনাট্য লেখা আরও কঠিন হতে পারে। সিনেমার জন্য লেখার, বিশেষ করে বড় পর্দার, মানে আপনি এমন কিছু তৈরি করেন যা ভিজ্যুয়াল মিডিয়ার জন্য তৈরি। যদিও এটি ভাল করা খুব কঠিন হতে পারে, একটি ভাল চিত্রনাট্যের দর্শকদের জীবন বদলে দেওয়ার ক্ষমতা রয়েছে।
ধাপ
3 এর 1 ম অংশ: লেখার প্রস্তুতি
ধাপ 1. দৃশ্যের রূপ চিহ্নিত করুন।
ছোটগল্প বা উপন্যাসের বিপরীতে চিত্রনাট্য গদ্য বা বর্ণনার পরিবর্তে সংলাপের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়। চিত্রনাট্য লেখার প্রধান নিয়ম হল: আপনি দৃশ্যত লিখেন। চলচ্চিত্র হল একটি ধারাবাহিক ছবি, তাই আপনার তৈরি চিত্রনাট্যের ছবিগুলো অবশ্যই শক্তিশালী এবং আকর্ষণীয় হতে হবে।
- আরেকটি নিয়ম হল: কন্ডাক্ট কমান্ডের প্রতিটি অনুচ্ছেদ তিন লাইন বা তার কম হতে হবে। এর মানে হল যে চরিত্ররা যে কাপড় পরিধান করে বা একটি দৃশ্যে তারা যেভাবে কাজ করে তার বিবরণ 3 লাইনের বেশি হওয়া উচিত নয়। ক্রিয়া বা সেটিং বর্ণনা করার জন্য যথাসম্ভব কম শব্দ ব্যবহার করুন এবং সংলাপকে কথা বলতে দিন।
- চরিত্রের পটভূমি এবং প্রেরণা অবশ্যই চরিত্রের ক্রিয়া এবং সংলাপ থেকে দেখা উচিত, দৃশ্যের বর্ণনায় নয়। সেরা চিত্রনাট্যকাররা স্ক্রিপ্ট জুড়ে প্রতি অনুচ্ছেদে দুই লাইনের বেশি আচরণের বর্ণনা রাখবেন না। যাইহোক, সংলাপের শক্তির মাধ্যমে বর্ণনাটি এখনও দেখানো যেতে পারে।
- দৃশ্যকল্প লেখার জন্য বর্তমান কাল ব্যবহার করুন। এটি আপনার দৃশ্যকল্পে সমস্ত দৃশ্যকে চলমান রাখবে, এবং সেগুলিই দৃশ্যের জন্য: কর্ম এবং চরিত্রগুলিকে এগিয়ে নিয়ে যেতে।
- অন্যদের মতো, প্রতি দৃশ্যে মাত্র তিনটি লাইন লেখার নিয়মের কিছু ব্যতিক্রম রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, 2011 সালের চলচ্চিত্র "অল ইজ লস্ট" এর চিত্রনাট্য জে.সি. ক্যান্ডার এবং রবার্ট রেডফোর্ড অভিনীত, পুরো দৃশ্যপটে মাত্র 4-5 লাইন সংলাপ রয়েছে। অক্ষরগুলি সম্পাদন করা বেশিরভাগ ক্রিয়াগুলি দীর্ঘ বিবরণের মাধ্যমে দেখানো হয়। এই ধরণের দৃশ্য বিরল এবং ভালভাবে তৈরি করা খুব কঠিন।
পদক্ষেপ 2. দৃশ্যের বিন্যাসের সাথে নিজেকে পরিচিত করুন।
অন্যান্য প্রকারের লেখার তুলনায় দৃশ্যপট ভিন্নভাবে বিন্যাস করা হয়। দৃশ্যকল্প বিন্যাস খুবই সুনির্দিষ্ট এবং যদি আপনি কম্পিউটারে ডেটা প্রসেসিং সফটওয়্যার ব্যবহার করে লিখছেন তবে "ট্যাব" এবং "এন্টার" কীগুলির প্রচুর ব্যবহার অন্তর্ভুক্ত করতে পারে। আপনি এমন সফ্টওয়্যার ব্যবহার করতে পারেন যা এটি আপনার জন্য সেট আপ করতে পারে, যেমন ফাইনাল ড্রাফট, স্ক্রাইভনার এবং মুভি ম্যাজিক। ইন্টারনেটে বিনা মূল্যে দৃশ্যের বিন্যাস করতে আপনি প্রোগ্রামের মৌলিক সংস্করণটি ব্যবহার করতে পারেন। দৃশ্যের বিন্যাসের অংশগুলিতে মনোযোগ দিন, যেমন:
- "স্লাগ লাইন": স্লাগ লাইন একটি দৃশ্যের শুরুতে ক্যাপিটাল অক্ষরে লেখা হয় এবং দৃশ্যের অবস্থান এবং সময় সম্পর্কে কিছুটা বর্ণনা করে। যেমন: INT। ডিনার - ইভেন। কখনও কখনও স্লাগ লাইনটি সংক্ষিপ্ত করে "রাত" বা "রুম" করা হয়।
- INT/EXT: INT মানে একটি সেটিংয়ে "অভ্যন্তর", উদাহরণস্বরূপ INT HOME, এবং EXT মানে "বহিরাগত" বা বাইরে থাকা একটি পটভূমি, যেমন EXT HOME।
- ট্রানজিশন: ট্রানজিশন আপনাকে দৃশ্য থেকে দৃশ্যের দিকে যেতে সাহায্য করে। রূপান্তরের উদাহরণ হল FADE IN এবং FADE OUT, যা পরের দৃশ্যে যাওয়ার জন্য ধীরে ধীরে খোলা এবং বন্ধ হচ্ছে এবং CUT TO, যার অর্থ সরাসরি একটি নতুন দৃশ্যে যাওয়া। আপনি যখন একটি দৃশ্য শেষ হয়ে যায় এবং পরবর্তী দৃশ্যটি ধীরে ধীরে এটিকে প্রতিস্থাপন করে তখন আপনি DISSOLVE TO ব্যবহার করতে পারেন।
- ক্লোজ আপ বা টাইট অন: এটি ইঙ্গিত দেয় যে ক্যামেরা কাউকে বা কাছাকাছি কিছু রেকর্ড করছে। উদাহরণস্বরূপ: "মিয়ার মুখে বন্ধ করুন।"
- ফ্রিজ ফ্রেম: এটি লেখা হয় যখন ছবিটি চলাচল বন্ধ করে দেয় এবং পর্দায় একটি ফটো হয়ে যায়।
- b.g.: "b.g" মানে "পটভূমি" বা "পটভূমি" যখন মূল চরিত্রের পিছনে কিছু ঘটছে তা খেয়াল করা। আপনি "b.g" বা "পটভূমি" ব্যবহার করতে পারেন এটি দৃশ্যকল্পে রেকর্ড করতে। উদাহরণস্বরূপ: "দুটি অক্ষর b.g এ লড়াই করছে"।
- ওএস অথবা O. C.: এই শব্দটির অর্থ "অফ-স্ক্রিন" বা "অফ-ক্যামেরা"। এর মানে হল যে চরিত্রের কণ্ঠস্বর রেকর্ড করা না থাকলে বা ব্যাকগ্রাউন্ডের অন্যান্য অংশ থেকে শোনা গেলেও শোনা যাবে। উদাহরণস্বরূপ: "হেরি সালমান ওএসকে চিৎকার করে"।
- V. O.: এই শব্দটির অর্থ "ভয়েস ওভার", যখন একজন অভিনেতা একটি দৃশ্যে রেকর্ড না করে সংলাপ পড়েন এবং দৃশ্য বর্ণনা করেন। এই সংক্ষেপটি “ভয়েস ওভার” এর আগে চরিত্রের নামের নিচে লেখা হয়েছে।
- মন্টেজ: ছবির একটি সিরিজ যা একটি থিম, বৈপরীত্য, বা সময় অতিবাহিত করে। মন্টেজ সাধারণত স্ক্রিনে মুহূর্তের গতি দেখানোর জন্য ব্যবহৃত হয়।
- ট্র্যাকিং শট: এই শব্দটির অর্থ একটি অক্ষর বা বস্তুর অনুসরণ করে একটি ক্যামেরা। যতক্ষণ না ক্যামেরাটি কোথাও বা ট্রাইপোডে লক না থাকে এবং একটি বিষয় অনুসরণ করছে, তাকে ট্র্যাকিং শট বলা হয়।
ধাপ some। কিছু নমুনা দৃশ্য দেখুন।
বেশ কয়েকটি দৃশ্য রয়েছে যা প্রায় নিখুঁত, যেমন 1942 সালের ক্লাসিক চলচ্চিত্র "ক্যাসাব্লাঙ্কা" এর চিত্রনাট্য। অন্যান্য দৃশ্যের উদাহরণ দৃশ্যের আকৃতি পরিবর্তন করার বিভিন্ন উপায় দেখাতে পারে। উদাহরণ স্বরূপ:
- "হিজ গার্ল ফ্রাইডে", চার্লস লেডারারের লেখা একটি চিত্রনাট্য।
- "পাল্প ফিকশন", কোয়েন্টিন টারান্টিনোর লেখা একটি চিত্রনাট্য।
- "যখন হ্যারি মেট স্যালি", নোরা এফ্রনের লেখা একটি চিত্রনাট্য।
- "থেলমা অ্যান্ড লুইস", কলি খৌরির লেখা একটি চিত্রনাট্য।
ধাপ 4. উপরের উদাহরণের দৃশ্যের শিরোনাম দেখুন।
বিভাগের শিরোনাম দৃশ্যের সেটিং নির্দেশ করে, কখনও কখনও একটি নির্দিষ্ট বা সাধারণ সময়রেখা সহ।
- "থেলমা অ্যান্ড লুইস" দৃশ্যে, প্রথম দৃশ্যে একটি স্লাগ লাইন রয়েছে: "আইএনটি। রেস্তোরাঁ - সকাল (বর্তমান দিন) "।
- "যখন হ্যারি মেট স্যালি" দৃশ্যকল্পে, প্রথম দৃশ্যে একটি স্লাগ লাইন থাকে যা নির্দিষ্ট স্থান বা সেটিং নির্দেশ করে না: "ডকুমেন্টারি ফুটেজ"। এটি নির্দেশ করে যে চলচ্চিত্রটি একটি নির্দিষ্ট পরিবেশে দৃশ্যের পরিবর্তে ডকুমেন্টারি ফুটেজ দিয়ে শুরু হবে।
ধাপ 5. সেটিং এবং অক্ষরের একটি বিবরণ লিখুন।
এই উপাদানটি যতটা সম্ভব কম শব্দে লিখা উচিত, কিন্তু বিস্তারিতভাবে।
- "থেলমা এবং লুইস" দৃশ্যকল্পে, লুইসের চরিত্র সম্পর্কে একটি উদ্বোধনী অনুচ্ছেদ রয়েছে:
- চিত্রনাট্যকার তার পেশা ("একটি ক্যাফেতে একজন পরিচারিকা"), পোশাক এবং চেহারা ("তার তিরিশের দশকের প্রথম দিকে, কিন্তু একজন পরিচারিকা হওয়ার জন্য খুব বেশি বয়সী নয়," "খুব সুন্দর এবং সুসজ্জিত") এর মাধ্যমে লুইসের বর্ণনা উপস্থাপন করেছেন এবং তার কাজগুলি ("নোংরা কাপগুলি অভদ্রভাবে রাখা," "রাগ, যা তিনি উদ্দেশ্যমূলকভাবে করেছিলেন")। শব্দের উপস্থিতি (দৃশ্যপটে বড় অক্ষরে লেখা) যেমন "কান্ট্রি মুজাক", খুব অল্প শব্দেই সেটিং ব্যাখ্যা করে।
- "পাল্প ফিকশন" এ, একটি খোলার অনুচ্ছেদ রয়েছে যা সেটিংটি ব্যাখ্যা করে:
- ট্যারান্টিনো কতজন মানুষ সেটিংয়ে ("অনেক লোক", যুবক -যুবতী এবং মহিলা) সম্পর্কে মৌলিক বিবরণ প্রদান করে এবং তিনি এই দুটি চরিত্রের সুনির্দিষ্ট কিন্তু সংক্ষিপ্ত বিবরণ প্রদান করেন। এই সমস্ত বিবরণ বিবরণ এবং চরিত্রগুলির একটি মৌলিক বোঝাপড়া তৈরি করে যা সংলাপের মাধ্যমে বিকশিত হবে।
লুইস একটি ক্যাফেতে একজন ওয়েট্রেস। তার বয়স ত্রিশের কোঠায়, কিন্তু চাকর হওয়ার মতো বয়স হয়নি। তার শিফট শেষ হওয়ার পরেও সে খুব সুন্দরী এবং সুসজ্জিত। তিনি কাউন্টারের নিচে ট্রেতে মোটামুটি নোংরা কাপ রাখলেন। তার ক্রিয়াকলাপ একটি হট্টগোল সৃষ্টি করেছিল, যা তিনি উদ্দেশ্যমূলকভাবে করেছিলেন। দেশ মুজাক b.g. এ বাজছিল, এবং সে সঙ্গীতে কুঁকড়ে গেল।
ডেনি এর স্বাভাবিক, লস এঞ্জেলেসের স্পায়ারের মতো ক্যাফে। এখন 9:00 বাজে। যদিও জায়গাটি খুব বেশি পরিপূর্ণ ছিল না, সেখানে বেশ কয়েকজন লোক কফি পান করছিল, বেকন খেয়েছিল এবং ডিম খাচ্ছিল।
তাদের মধ্যে দুজন একজন যুবক এবং একজন যুবতী। ইয়ং ম্যানের কিছুটা শ্রমজীবী ব্রিটিশ উচ্চারণ ছিল এবং ব্রিটিশদের মতো তিনি ধূমপান করেছিলেন যেমন তিনি স্টাইলের বাইরে ছিলেন।
ইয়াং লেডি কোথা থেকে এসেছে এবং তার বয়স কত তা নির্ধারণ করা বেশ কঠিন ছিল; তিনি এখন যা কিছু করেন তা তার আগের কাজের বিপরীত। দুজনেই একটা টেবিলে বসল। তাদের সংলাপ "তার মেয়ে শুক্রবার" এর মতো একটি দ্রুত গতিতে বলা হয়।
ধাপ 6. নমুনা দৃশ্যের মধ্যে সংলাপ দেখুন।
বেশিরভাগ দৃশ্য সংলাপে ভরা, কিন্তু এটি বিনা কারণে নয়। একজন চিত্রনাট্যকারকে চলচ্চিত্রে গল্প বলার প্রধান উপকরণ সংলাপ। লক্ষ্য করুন কিভাবে কিছু চরিত্র তাদের সংলাপে ভাষা ব্যবহার করে।
- উদাহরণস্বরূপ, "পাল্প ফিকশন" মুভিতে ট্যারান্টিনোর জুলস নামে একটি চরিত্র আছে যিনি "Whaddya মানে" এর মতো গালি ব্যবহার করেন? "এর চেয়ে" আপনি কি বলতে চাচ্ছেন?”(“আপনি কি বলতে চাচ্ছেন?”) এবং জুলসের সংলাপে একটি আওয়াজ অন্তর্ভুক্ত। এটি জুলসের সামগ্রিক চরিত্রের পাশাপাশি তার ব্যক্তিত্ব তৈরি করতে সাহায্য করে।
- "থেলমা অ্যান্ড লুইস" -এ লুইসের চরিত্র তার সংলাপ জুড়ে "যীশু খ্রীষ্ট" এবং "sakeশ্বরের জন্য" ব্যবহার করেছে। এটি থেলমার আরও আনুষ্ঠানিক এবং ভদ্র সংলাপের বিপরীতে। এটি করার মাধ্যমে, চিত্রনাট্যকার, খৌরি, দুটি চরিত্রকে একে অপরের বিপরীতে সেট করেন এবং দর্শকদের দেখান কিভাবে প্রতিটি চরিত্র সংলাপ জুড়ে চিন্তা করে এবং কাজ করে।
ধাপ 7. সংলাপে বর্ণনা বা কমান্ড আচরণের উপযোগিতা লক্ষ্য করুন।
একটি ভিজ্যুয়াল কিউ হল সংলাপ বলার আগে লিখিত বর্ণনার একটি সংক্ষিপ্ত নোট। এই নোটটি অক্ষরের ডায়ালগের আগে বন্ধনী ব্যবহার করে লেখা হবে।
- উদাহরণস্বরূপ, "যখন হ্যারি মেট স্যালি" তে, এফ্রন "হ্যারির সংলাপের আগে" (একটি গুঞ্জন ধ্বনি তৈরি করুন) নোট করে। এটি একটি ছোট নোট কিন্তু এটি স্পষ্টভাবে দেখায় যে হ্যারির একটি নির্দিষ্ট রসবোধ এবং চরিত্র হিসাবে কথা বলার উপায় রয়েছে।
- এটি সংলাপের মধ্যে শুধুমাত্র একটি শব্দের বর্ণনা দিয়েও করা যেতে পারে। "পাল্প ফিকশন" -এ, ট্যারান্টিনো নোট করেছেন যে একজন ওয়েটার "(ব্রাশ)" আচরণ করে যখন কোনো একটি চরিত্রকে কিছু বলে। এই বর্ণনাটি ওয়েটারকে একটি নির্দিষ্ট মনোভাব দেয় এবং সংলাপের প্রসঙ্গ প্রদান করে।
- প্রয়োজনে শুধুমাত্র অ্যাকশন অর্ডার প্রদান করুন। গল্প বলার জন্য আচরণের আদেশের উপর নির্ভর করবেন না। কথোপকথন এবং চরিত্রগুলির ক্রিয়াকলাপগুলি অবশ্যই আদেশের আচরণ ছাড়াই দৃশ্যকে কার্যকরভাবে বলতে সক্ষম হতে হবে।
ধাপ 8. লক্ষ্য করুন কিভাবে দৃশ্যপট দৃশ্য থেকে দৃশ্যের দিকে যায়।
বেশিরভাগ কাহিনী দৃশ্য থেকে দৃশ্যের দিকে "কাট টু:" নোট দিয়ে চলে যাবে যা ইঙ্গিত দেয় যে দৃশ্য থেকে দৃশ্য কাটবে। একটি দৃশ্য কাটতে হবে শুধুমাত্র তখনই যখন আপনি একটি নতুন দৃশ্য বা ছবিতে যান। "পাল্প ফিকশন" এ, গাড়িতে দুটি চরিত্র আড্ডা দিচ্ছে এবং তারপর একই দুটি চরিত্র গাড়ির কাণ্ড খুলে দেয়।
আপনি একটি নোটও দেখতে পারেন: "ফেইড ইন" বা "ফেইড আউট"। ফেইড ইন সাধারণত ফিল্মের শুরুতে করা হয়, যেমন "যখন হ্যারি মেট স্যালি" ফিল্ম, এবং শেষে যাকে বলা হয় ফেইড আউট। ফেইড ইন একটি দৃশ্যের জন্য মৃদু খোলার ব্যবস্থা করে যাতে দর্শক দৃশ্যটি দেখার জন্য প্রস্তুত হতে পারে।
ধাপ 9. বিভিন্ন ধরণের শটগুলিতে অন্যান্য নোটগুলিতে মনোযোগ দিন, যেমন ক্লোজ আপ বা ট্র্যাকিং শট।
লক্ষ্য করুন কিভাবে চিত্রনাট্যকার একটি নির্দিষ্ট ছবি বা একটি চরিত্রের মুহূর্ত তৈরি করতে নির্দিষ্ট সংক্ষিপ্ত নোট ব্যবহার করে। বেশিরভাগ চিত্রনাট্যকাররা শুধুমাত্র শট নোট ব্যবহার করেন যখন তারা মনে করেন যে তাদের লেখা গুরুত্বপূর্ণ এবং গল্পটি আরও ভাল করে তুলবে।
- উদাহরণস্বরূপ, "পাল্প ফিকশন" এ, ট্যারান্টিনো নোট দিয়ে একটি দৃশ্য খুলেছেন:
- এটি ইঙ্গিত দেয় যে ক্যামেরা হত্যাকারীদের সাথে চলতে চলতে চলবে, স্ক্রিনে চলার মতো পরিবেশ তৈরি করবে।
EXT অ্যাপার্টমেন্ট বিল্ডিং পেজ - সকাল
ভিনসেন্ট এবং জুলস, মেঝেতে ঝুলে থাকা তাদের লম্বা লম্বা কোটগুলিতে, হ্যাসিন্ডা-স্টাইলের হলিউড অ্যাপার্টমেন্ট বিল্ডিংয়ের মতো দেখতে উঠোন জুড়ে হেঁটেছিল।
তাদের পাশে ট্র্যাক রাখুন।
3 এর 2 ম অংশ: চিত্রনাট্য লেখা
ধাপ 1. গল্পের ধারণাগুলি সম্পর্কে চিন্তা করুন।
এটি করার সেরা উপায়গুলির মধ্যে একটি হল চলচ্চিত্রের চরিত্রগুলি যা আপনি পর্দায় দেখতে চান। আপনি কি কিছু ঘরানার পছন্দ করেন, যেমন রোমান্টিক কমেডি, অ্যাকশন ফিল্ম, বা হরর? আপনার পছন্দের সিনেমার উপর ভিত্তি করে একটি চিত্রনাট্য তৈরির কথা বিবেচনা করুন। সম্ভাবনা হল, আপনি যে ধারাটি সম্পর্কে উত্সাহী সে সম্পর্কে আপনি আরও জানতে পারবেন এবং আপনার আবেগ আপনার তৈরি পরিস্থিতিতে প্রদর্শিত হবে।
- আপনি শৈশবের স্মৃতি সম্পর্কেও ভাবতে পারেন যা সর্বদা আপনাকে প্রাপ্তবয়স্ক হিসাবে ভুগিয়েছিল বা প্রাপ্তবয়স্ক হিসাবে অভিজ্ঞতা যা আপনি সর্বদা ভাবেন।
- আপনি একটি নির্দিষ্ট সময়সীমার প্রতি আকৃষ্ট হতে পারেন, যেমন 50 -এর দশকে নিউইয়র্ক শহর, বা 70 -এর দশকে ক্যালিফোর্নিয়া, এবং গল্পের ধারণাগুলি নিয়ে আসতে শুরু করুন যেখানে বেশ কয়েকটি চরিত্র একটি সময়কাল বা সেটিংয়ে একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে।
- আপনার অনুভূতি এবং এমন কিছু লোকের সম্পর্কে লিখুন যা আপনি জানেন এবং পছন্দ করেন। এটি দর্শকদের আপনার গল্প বুঝতে সাহায্য করবে।
পদক্ষেপ 2. একটি পুরুষ বা মহিলা সীসা সনাক্ত করুন।
এমন একটি চরিত্র তৈরি করুন যা আপনি 300 পৃষ্ঠায় বর্ণনা করতে পারেন - যে কেউ আপনার এবং দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে পারে। আপনার পরিচিত লোকজন, যাদের সম্পর্কে আপনি কাগজে পড়েছেন, অথবা যারা রাস্তায় বা সুপার মার্কেটে আপনার নজর কেড়েছেন তাদের সম্পর্কে চিন্তা করুন। প্রধান চরিত্র একটি থিমের সাথে সম্পর্কিত হতে পারে, যেমন যুদ্ধ, একাকীত্ব বা প্রেম। এছাড়াও, আপনার প্রধান চরিত্রটি হতে পারে কোন রীতি বা থিমের একটি স্টেরিওটাইপের প্রতি আপনার প্রতিক্রিয়া, যেমন একজন নিoneসঙ্গ জাদুকরী যিনি ভালোবাসার জন্য আগ্রহী, অথবা নরম হৃদয়ের ঠগ।
- আপনার প্রধান চরিত্রের জন্য একটি চরিত্র প্রোফাইল তৈরি করুন। ক্যারেক্টার প্রোফাইল হল প্রশ্নপত্র-স্টাইলের পোস্ট যা লেখককে তাদের চরিত্র সম্পর্কে আরো জানতে দেয়।
- চরিত্রের প্রোফাইলে আপনি যে বিবরণগুলি লিখবেন তা দৃশ্যকল্পে উপস্থিত হবে না। কিন্তু আপনার চরিত্র সম্বন্ধে সব কিছু জানা আপনাকে সাহায্য করবে যে তারা প্রকৃত মানুষ। আপনি নিজেকে প্রশ্ন করতে পারেন: "এই দৃশ্যে আমার প্রধান চরিত্র কি করবে? আমার প্রধান চরিত্র এই কথায় কি বলবে?” এবং আপনার আত্মবিশ্বাস আছে যে আপনার উত্তর আছে যা আপনার দৃশ্যকল্পকে এগিয়ে নিয়ে যাবে।
ধাপ 3. একটি লগ লাইন তৈরি করুন।
একটি লগ লাইন হল আপনার গল্পের এক বাক্যের উপসংহার এবং এটি সাধারণত একটি মার্কেটিং টুল হিসেবে ব্যবহৃত হয়, যেমন যখন একজন স্টুডিও এক্সিকিউটিভ আপনাকে আপনার সেরা পিচ প্রদান করতে বলে। এই পিচটি আপনার লগ লাইন হওয়া উচিত। লগ লাইনগুলি আপনাকে আপনার গল্পের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ দিকগুলিতে আপনার লেখাকে ফোকাস করতে এবং এটিকে ট্র্যাক রাখতে সহায়তা করে। লগ লাইনে সাধারণত তিনটি উপাদান থাকে:
- নায়ক: এটি আপনার প্রধান চরিত্র - যে ব্যক্তি শ্রোতাদের সহানুভূতি জিতবে, অথবা অন্তত দর্শকদের সে কি অনুভব করবে তা অনুভব করবে। আপনার একাধিক প্রধান চরিত্র থাকতে পারে, তবে প্রতিটি নায়ক আলাদা এবং তার নিজস্ব গুণাবলী রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, "থেলমা অ্যান্ড লুইস" -এ নায়ক হলেন থেলমা এবং লুইস, কিন্তু স্ক্রিপ্টে দুটি চরিত্রের লক্ষ্য, প্রেরণা এবং দৃষ্টিভঙ্গি আলাদা।
- প্রতিপক্ষ: এটি আপনার প্রধান চরিত্রের প্রতিপক্ষ - এমন কেউ যিনি সর্বদা নায়কের বিরোধিতা করেন। "থেলমা অ্যান্ড লুইস" -এ, প্রতিদ্বন্দ্বী একজন ব্যক্তি যিনি একটি বারে থেলমাকে ধর্ষণ করার চেষ্টা করেন। যাইহোক, স্ক্রিপ্টের প্রতিপক্ষ "আইন" হয়ে যায় যখন থেলমা এবং লুইস একজন ব্যক্তিকে গুলি করার জন্য পলাতক হন যিনি থেলমাকে ধর্ষণ করার চেষ্টা করেছিলেন।
- লক্ষ্য: এটিই নায়ককে অনুপ্রাণিত করে এবং চালিয়ে যেতে চালিত করে। আপনার প্রধান চরিত্র কি চায়? থেলমা এবং লুইস স্ক্রিপ্টের শুরুতে বিভিন্ন জিনিস চেয়েছিলেন, কিন্তু প্রতিপক্ষ হাজির হওয়ার পর, দুজনেই এখন কারাগারের হুমকি থেকে মুক্ত হতে চেয়েছিলেন। এই দুটি চরিত্র একটি সাধারণ লক্ষ্য ভাগ করে যা তাদেরকে স্ক্রিপ্টে এগিয়ে যেতে পরিচালিত করে।
- "থেলমা অ্যান্ড লুইস" দৃশ্যের জন্য সম্পূর্ণ লগ লাইনটি এভাবে লেখা যেতে পারে: "একটি আরকানসাসের দাসী এবং গৃহিণী একজন ধর্ষককে গুলি করে এবং '66 থান্ডারবার্ডে পালিয়ে যায়"। মনে রাখবেন যে লগ লাইন অক্ষরের নাম ব্যবহার করে না, কিন্তু শুধুমাত্র তাদের ব্যক্তিত্ব বা চরিত্রের ধরনকে কেন্দ্র করে।
ধাপ 4. একটি চিকিৎসা লিখুন।
চিত্রনাট্য ব্যবসার ক্ষেত্রে, চিকিত্সা স্টুডিও এক্সিকিউটিভকে জানাবে যে আপনার ধারণাটি অর্থের জন্য মূল্যবান হবে কিনা। একটি দৃশ্যকল্পের প্রাথমিক খসড়া হিসাবে, আপনার গল্প প্রণয়ন এবং এর প্রাথমিক স্কেচ সম্পর্কে চিন্তা করার জন্য চিকিত্সা একটি দরকারী হাতিয়ারও হতে পারে। চিকিত্সা হল দুই থেকে পাঁচ পৃষ্ঠার সারাংশ যা গল্পকে তিনটি ভাগে ভাগ করে:
- চলচ্চিত্রের শিরোনাম: মুভির শিরোনাম সময়ে সময়ে পরিবর্তিত হতে পারে, কিন্তু আপনার চিত্রনাট্যের সংক্ষিপ্তসার করতে পারে এমন একটি শিরোনামের কথা ভাবা ভাল। সেরা শিরোনামগুলি সাধারণত সহজ এবং সরল, উদাহরণস্বরূপ: "যখন হ্যারি মেট স্যালি" বা "পাল্প ফিকশন"। শিরোনামটি কেবল পাঠক বা দর্শককে আপনার সামগ্রিক চিত্রনাট্য সম্পর্কে সচেতন করে না, বরং তাদের পড়া বা দেখার জন্য যথেষ্ট আগ্রহী রাখে। দীর্ঘ বা অকার্যকর শিরোনাম এড়িয়ে চলুন, যেমন শিরোনাম যা অবশ্যই কোলন ব্যবহার করতে হবে। যদিও এটি সাধারণত বড় ছায়াছবি (বিশেষ করে সিক্যুয়েল) এর জন্য ব্যবহৃত হয়, একটি কোলন ব্যবহার করে বোঝা যায় যে আপনার ধারণা ফোকাসের বাইরে।
- লগ লাইন: আগের ধাপে আপনার তৈরি করা লগ লাইনটি নিন এবং চিকিৎসার শুরুতে রাখুন।
- সারসংক্ষেপ: চরিত্রের নাম, তাদের ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে সংক্ষিপ্ত বিবরণ এবং গল্পের বিন্দু A থেকে বিন্দু B পর্যন্ত তারা কীভাবে পায় তার একটি প্রাথমিক ধারণা অন্তর্ভুক্ত করার জন্য লগ লাইনটি প্রসারিত করে। উদাহরণস্বরূপ, থেলমা ও লুইসের জন্য একটি সারসংক্ষেপ এভাবে লেখা যেতে পারে: "ভদ্র গৃহবধূ, থেলমা, তার বন্ধু লুইস, একগুঁয়ে পরিচারিকার সাথে, সপ্তাহান্তে মাছ ধরার সফরে গিয়েছিলেন।যাইহোক, তাদের যাত্রা কর্তৃপক্ষের সাথে আড্ডায় পরিণত হয় যখন লুইস একটি লোককে গুলি করে হত্যা করে, যিনি একটি বারে থেলমাকে ধর্ষণ করার চেষ্টা করছিলেন। লুইস মেক্সিকো যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং থেলমা তাকে অনুসরণ করেন। পথে থেলমা প্রেমে পড়েন জেডি নামে একজন সেক্সি তরুণ চোরের। এবং তাদের দুlightখের প্রতি সহানুভূতিশীল একজন গোয়েন্দা তাদের ভাগ্য অপরিবর্তনীয় হওয়ার আগে তাদের দুজনকে নিজেদেরকে পরিণত করার জন্য বোঝানোর চেষ্টা করে।
- চিকিত্সার মধ্যে সংলাপ এবং বিবরণের টুকরোগুলি অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে। যাইহোক, মূল ফোকাসটি গল্পের সামগ্রিক বিষয়বস্তু সংক্ষিপ্ত করা।
ধাপ 5. দৃশ্যকল্প রূপরেখা।
এই যখন আপনি দৃশ্যকল্প গঠন উপর ফোকাস। দৃশ্যকল্পের রূপরেখাটি আপনার গল্পকে কার্যকরভাবে বলার জন্য একটি নির্দেশিকা। একটি স্ক্রিপ্টের দৈর্ঘ্য সাধারণত 50-70 দৃশ্য নিয়ে গঠিত। প্রতিটি দৃশ্যে একটি সেটিং থাকতে হবে এবং এমন কিছু যা আপনার চরিত্রের কারণে ঘটেছে, অথবা এমন কিছু যা আপনার চরিত্রের ফলে ঘটেছে। এই 50-70 দৃশ্য আপনার গল্পের সারাংশ হওয়া উচিত। বেশিরভাগ পূর্ণদৈর্ঘ্য চিত্রনাট্য 100-120 পৃষ্ঠা লম্বা, এবং তিনটি ক্রিয়ায় বিভক্ত:
- অ্যাক্ট 1 প্রায় 30 পৃষ্ঠা দীর্ঘ এবং আকর্ষণীয় সেটিংস, অক্ষর এবং ইভেন্টগুলি উপস্থাপন করবে। আকর্ষণীয় ঘটনা, বা ঘটনা যা আপনার নায়ককে এগিয়ে নিয়ে যায়, চিত্রনাট্যে সাধারণত 10 থেকে 15 পৃষ্ঠা দীর্ঘ হয়।
- অ্যাক্ট 2 প্রায় 60 পৃষ্ঠা দীর্ঘ এবং এটি আপনার গল্পের সারমর্ম। এখানেই নায়ক তার লক্ষ্য চিহ্নিত করে এবং তার লক্ষ্য এবং উদ্দেশ্যগুলির বিরুদ্ধে যাওয়া বিভিন্ন বাধার সম্মুখীন হয়। এই সমস্যাগুলি বা সমস্যাগুলি আরও খারাপ হবে, বা নায়কের লক্ষ্যগুলি অর্জন করা ক্রমশ কঠিন হয়ে উঠবে। উত্তেজনা থাকা উচিত যা দ্বিতীয়ার্ধে বাড়তে থাকে।
- অ্যাক্ট 3 সাধারণত অ্যাক্ট 1 এর চেয়ে ছোট, যা প্রায় 20-30 পৃষ্ঠা। এখানে আপনি গল্পের ক্লাইম্যাক্স তৈরি করবেন-নায়ক তার লক্ষ্য অর্জনের শেষ প্রচেষ্টা। এই ক্লাইম্যাক্স দৃশ্যের সমাপ্তিও নির্ধারণ করবে। একবার বাধা মুছে গেলে, প্রধান চরিত্র তার ঘোড়ায় চড়ে সূর্যাস্তের দিকে ছুটে যেতে পারে, অথবা তাকে তার নিজের ঘোড়ার দ্বারা ছিটকে পড়তে পারে।
- মনে রাখবেন যে আপনি চিত্রনাট্যের প্রথম খসড়া বা মোটামুটি খসড়া শেষ না করা পর্যন্ত আপনার চিত্রনাট্যে কতগুলি দৃশ্য রয়েছে তা নির্ধারণ করতে হবে না। যাইহোক, আপনি লিখার সময় এই সংখ্যাগুলি মনে রাখবেন। সম্ভবত, আপনাকে তিনটি দৃশ্যের চারপাশে কাঠামোবদ্ধ একটি দৃশ্যকল্প তৈরি করতে দৃশ্যটি কেটে ফেলতে হবে এবং সম্পাদনা করতে হবে।
পদক্ষেপ 6. একটি দ্রুত খসড়া তৈরি করুন।
একটি দ্রুত খসড়া হল যখন আপনি দ্রুত একটি চিত্রনাট্য লিখেন এবং আপনি যা লিখছেন তা নিয়ে খুব বেশি চিন্তা করবেন না এবং এটি আগে থেকে সম্পাদনা করবেন না। কিছু চিত্রনাট্যকার এই খসড়াটি এক সপ্তাহ বা কয়েক দিনের মধ্যে লেখার চেষ্টা করেন। আপনি যদি একটি শক্তিশালী লগ লাইন, বিবৃতি এবং গল্পের রূপরেখা দিয়ে শুরু করেন, তাহলে আপনি একটি শক্তিশালী বাজ খসড়া তৈরি করতে পারেন।
আপনার ফ্ল্যাশ ড্রাফট তৈরি করার সময় আইডিয়া বের করার দিকে মনোযোগ দিন। শব্দের পছন্দ বা লেখা সম্পাদনার জন্য কান্না করার জন্য লেখা বন্ধ করা চিত্রনাট্য প্রক্রিয়াকে বাধাগ্রস্ত করতে পারে। শুধু এটা লিখুন।
ধাপ 7. চাক্ষুষভাবে লিখুন।
মনে রাখবেন আপনি ভিজ্যুয়াল মিডিয়ার জন্য লিখছেন। আপনি স্ক্রিনে যা দেখতে বা শুনতে পারেন তার উপর ফোকাস করুন এবং মনে করবেন না যে সবকিছুই দর্শককে ব্যাখ্যা করতে হবে।
- উদাহরণস্বরূপ, "পাল্প ফিকশন" -এ, ট্যারান্টিনো বিভিন্ন ক্লোজ -আপ কৌশল ব্যবহার করে ওষুধের ব্যবহার বর্ণনা করে যা স্ক্রিনে দেখা এবং শোনা যা দেখায়।
- ট্যারান্টিনো অনেক বিশেষণ বা স্পষ্ট বর্ণনা ব্যবহার করেন না, কিন্তু স্ক্রিপ্টের ব্যবধান এবং তিনি যে বর্ণনাগুলি ব্যবহার করেন তা দৃশ্যকে স্পষ্টভাবে বর্ণনা করে। যখন আপনি বর্ণনা ব্যবহার করেন, সেগুলোকে যথাসম্ভব সুনির্দিষ্ট এবং আকর্ষণীয় করে তুলুন, যেমন "চালের" পরিবর্তে "স্পার্ট" এবং "বাহু" এর পরিবর্তে "জাহাজ"।
- পৃষ্ঠায় খালি জায়গা ছেড়ে যেতে ভয় পাবেন না। ট্যারান্টিনো এই ফাঁকা জায়গাটি ব্যবহার করে দেখায় যে প্রতিটি দৃশ্য দর্শকদের হতবাক এবং স্তব্ধ করে দেবে। দর্শকরা দীর্ঘ সময় ধরে রেকর্ড না করে বা খুব বেশি স্ক্রিন সময় না নিয়েই ড্রাগ ব্যবহারের রোমাঞ্চ অনুভব করবেন।
ক্লোজআপ - সিস্টেম
ভিনসেন্টের শিরাগুলিতে প্রবেশ করুন।
ক্লোজআপ - রক্ত
হেরোইনের সাথে মিশে ফেটে গিয়ে শটে উঠে গেল।
ক্লোজআপ - ভিনসেন্ট থাম্বস
ইনজেকশন plunger ডিপ্রেস।
ধাপ the. ডায়ালগ তিন লাইন বা তার কম সীমাবদ্ধ করুন।
প্রায় 95% সংলাপ সংক্ষিপ্ত এবং সহজবোধ্য হওয়া উচিত। স্ক্রিপ্ট রাইটিং -এ মনোলোগের ব্যবহারও গুরুত্বপূর্ণ এবং ভালোভাবে করা যেতে পারে (যেমন "পাল্প ফিকশন" -এ জুলসের মনোলগ বা "হ্যারি মেট স্যালি শেষে হ্যারির মনোলোগ")। যাইহোক, বেশিরভাগ সংলাপ পিং-পং খেলার মতো উপস্থাপন করা উচিত। গদ্যের মতো শোনায় এমন বক্তৃতা এড়িয়ে চলুন। যে কৌতুকগুলি একে অপরের সাথে যায় সেগুলি আপনার তৈরি করা দৃশ্যে দৃশ্যটিকে মসৃণভাবে চালায়।
- উদাহরণস্বরূপ, “যখন হ্যারি মেট স্যালি” সিনেমার ডিনারের দৃশ্যে, এফ্রন দৃশ্যকে স্বাভাবিকভাবে প্রবাহিত করতে এবং চরিত্রের ব্যক্তিত্ব দেখানোর জন্য সংলাপ ব্যবহার করে:
হ্যারি
তাহলে, আপনি কিভাবে শেলডনের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করলেন?
স্যালি
আপনি কিভাবে জানেন যে আমরা ভেঙেছি?
হ্যারি
কারণ আপনি যদি না করেন তবে আপনি এখনই আমার সাথে ডেটিং করবেন না, আপনি শেলডন দ্য মাইটি এর সাথে থাকবেন।
স্যালি
এক, আমি তোমার সাথে ডেটিং করছি না। দ্বিতীয়ত, আমাদের দুজনের যদি ব্রেক আপ হয়ে যায় তাহলে এটা আপনার ব্যবসা নয়।
হ্যারি
হ্যাঁ তুমিই ঠিক. আমি জানতে চাই না কেন।
স্যালি
যদি আপনি আশ্চর্য হচ্ছিলেন, আমরা ভেঙে পড়েছিলাম কারণ তিনি খুব alর্ষান্বিত ছিলেন এবং কারণ আমার সপ্তাহের প্যান্টি ছিল।
হ্যারি
(একটি গুঞ্জন শব্দ করুন)
বাধা সপ্তাহের প্যান্টির দিন?
স্যালি
হ্যাঁ. প্যান্টির গায়ে সপ্তাহের দিনগুলোর নাম লেখা ছিল, আমি ভেবেছিলাম সেগুলো সুন্দর - এবং একদিন, সে আমাকে বলেছিল, তুমি কখনো রবিবার পরো না। তিনি সন্দেহজনক হয়ে ওঠেন। রবিবার কোথায়? রবিবার কোথায় মিস করেছেন? এবং আমি তাকে বলেছিলাম, কিন্তু সে বিশ্বাস করেনি।
হ্যারি
কি?
স্যালি
কারখানাটি আসলে রবিবার লেখেনা।
ধাপ 9. প্রতিটি চরিত্রের জন্য একটি ভিন্ন সংলাপ তৈরি করুন।
আপনার চরিত্রটি একজন জীবন্ত এবং শ্বাসপ্রাপ্ত ব্যক্তি। সুতরাং তাদের সংলাপকে তাদের ব্যক্তিত্ব, পটভূমি এবং জীবনের প্রতি দৃষ্টিভঙ্গির সাথে সম্পর্কিত করুন। উদাহরণস্বরূপ, জাকার্তায় বেড়ে ওঠা তরুণ -তরুণীদের কথা বলার ধরন এবং গালিগালাজের শব্দ একই হবে না, যারা 1960 -এর দশকে সুরাবায়ায় বসবাস করতেন। তাদের কথোপকথনটি সংলাপের মতো অনুভব করা উচিত একজন বাস্তব ব্যক্তি বলবে।
- একটি দৃশ্যে একাধিক চরিত্র একই সময়ে কথা বললে বিভিন্ন চরিত্রের সংলাপ তৈরি করা গুরুত্বপূর্ণ (যা বেশিরভাগ পরিস্থিতিতে থাকবে)। "থেলমা অ্যান্ড লুইস" -এ, খৌরি প্রতিটি চরিত্রকে আলাদা আলাদা বক্তৃতা প্যাটার্ন এবং অপবাদ দেয় যখন তারা একই দৃশ্যের মধ্যে থাকে।
- যে জিনিসগুলি স্পষ্ট তা লিখবেন না। সংলাপ সবসময় একটি সময়ে আরো জিনিস বলতে সক্ষম হওয়া উচিত। কথোপকথন যা কেবল পাঠককে একটি চরিত্রের পটভূমি সম্পর্কে বলে বা শুধুমাত্র চরিত্রের প্রশ্নের উত্তর দেয়, একটি দৃশ্যকল্প হতে যথেষ্ট নয়। "যখন হ্যারি মেট স্যালি" তে ডিনারের সংলাপ দুটি চরিত্রের আড্ডার জন্য একটি সহজ উপায় নয়। প্রকৃতপক্ষে, স্যালি যে গল্পটি হ্যারিকে বলেছে তা রোমান্টিক সম্পর্কের প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি এবং ঘনিষ্ঠতা এবং সততা সম্পর্কে তার নিজস্ব ধারণা তুলে ধরে।
- আপনি যদি আপনার চিত্রনাট্যে একটি নাটক ব্যবহার করতে যাচ্ছেন, পুরো দৃশ্যপটে এটি একবার বা দুবার ব্যবহার করুন এবং দৃশ্যটিকে অর্থপূর্ণ করুন। গল্পের বিকাশ এবং/অথবা চরিত্র বিকাশের জন্য আপনার মনোলগ অবশ্যই উজ্জ্বল এবং প্রয়োজনীয় হতে হবে।
- প্রাচীন ভাষা ব্যবহার করে একটি চরিত্রের শব্দকে "ক্লাসি" করা প্রলুব্ধকর, বিশেষ করে যদি আপনি এমন একটি চলচ্চিত্র লিখছেন যা সময়কাল বা historicalতিহাসিক। মনে রাখবেন যে আপনার চরিত্রটি এখনও আধুনিক দর্শকদের কাছে একজন বাস্তব ব্যক্তির মতো শোনাতে হবে। সুতরাং আপনার দৃশ্যকল্পের অক্ষরের সাথে মানানসই নয় এমন জটিল ভাষা ব্যবহারে খুব বেশি ঝুলে যাবেন না।
ধাপ 10. একটি দৃশ্য দেরিতে প্রবেশ করুন এবং তাড়াতাড়ি শেষ করুন।
আপনার চরিত্র, সেটিং বা দৃশ্যের বিবরণ ওভাররাইট করার জন্য প্রলুব্ধ হবেন না। একটি চিত্রনাট্য রচনাটি বিশদ বিবরণের উপর কম মনোনিবেশ করে এবং একটি দৃশ্য তাড়াতাড়ি শেষ করার বিষয়ে আরও বেশি তাই দর্শকরা এটি দেখতে চালিয়ে যেতে চান। একটি দৃষ্টান্তের প্রথম এবং শেষ বাক্যগুলি কেটে ফেলা একটি ভাল কৌশল। যদি এই দুটি বাক্য ছাড়া দৃশ্যটি এখনও চলতে পারে তবে সেগুলি মুছুন।
উদাহরণস্বরূপ, "পাল্প ফিকশন" -এ, টারান্টিনো গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তের আগে অনেক দৃশ্যের সমাপ্তি ঘটায়, যেমন যখন দুই ঘাতক একটি টার্গেটকে হত্যা করছে অথবা যখন একজন শক্তিশালী ব্যক্তি কাউকে মাটিতে ঘুষি মারছে। তারপরে তিনি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তটিকে সরাসরি একটি নতুন দৃশ্যে কাটালেন। এটি গল্পের ক্রিয়াকে মসৃণভাবে প্রবাহিত করে এবং দর্শকরা আরও আগ্রহী হয়
ধাপ 11. এটা বড় ঝুঁকি এবং লক্ষ্য দিন।
একটি বিষয় যা মানুষকে সিনেমা দেখার প্রতি আগ্রহী রাখে তা হল যে আপনি একটি বড় ফরম্যাটে গুরুত্বপূর্ণ ইভেন্ট এবং ছবি দেখাতে পারেন। এগুলিকে "সেট পিস" হিসাবেও উল্লেখ করা হয়। সেট টুকরা সাধারণত উচ্চ-প্রভাবিত দৃশ্যের একটি সিরিজ যা মনোযোগ আকর্ষণ করে। বেশিরভাগ অ্যাকশন চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রে, এটি অতিরঞ্জিতভাবে তৈরি করা হয়েছে। এমনকি একটি ছবিতে দুজন ব্যক্তি একে অপরের সাথে বিভিন্ন সেটিংসে কথা বলছে ("যখন হ্যারি মেট স্যালি") অথবা দৌড়ে প্রায় দুইজন মহিলা ("থেলমা অ্যান্ড লুইস"), চরিত্রগুলির জন্য সর্বদা প্রচুর ঝুঁকি এবং উদ্দেশ্য থাকতে হবে।
- হ্যারি এবং স্যালি দুজনেই প্রেম এবং সঙ্গী খুঁজছেন, এবং 10 বছরের বন্ধুত্বের পরে, তারা অবশেষে বুঝতে পেরেছে যে তারা যা খুঁজছে তা তাদের চোখের সামনেই রয়েছে। সুতরাং, তাদের ঝুঁকি অনেক বেশি কারণ তাদের বন্ধুত্ব শেষ হতে পারে যদি তাদের প্রেমের সম্পর্ক ভাল না হয় এবং লক্ষ্যটিও উচ্চ হয় কারণ তারা উভয়েই একই লক্ষ্য অর্জন করতে চায়: প্রেম।
- থেলমা এবং লুইসের উচ্চ ঝুঁকি এবং লক্ষ্য ছিল। চলচ্চিত্রের বিভিন্ন ঘটনা উভয় চরিত্রকে এমন পরিস্থিতিতে ফেলেছে যা তাদের জেলে ফেলতে পারে এবং এটি একটি উচ্চ ঝুঁকি। সুতরাং, তাদের প্রধান লক্ষ্য হল আইন এড়িয়ে তাদের বর্তমান অবস্থা থেকে বেরিয়ে আসা এবং স্বাধীনতা অর্জন করা।
ধাপ 12. নিশ্চিত করুন যে আপনি যে দৃশ্যকল্পটি তৈরি করেছেন তার একটি শুরু, মধ্য এবং শেষ আছে।
সবকিছু শেষ হবে তিন-অ্যাক্ট স্ট্রাকচারে। আপনার চিত্রনাট্য, বিষয়বস্তু যতই অনন্য বা আকর্ষণীয় হোক না কেন, তিনটি ক্রিয়ায় ফিট হওয়া উচিত। আকর্ষণীয় দৃশ্য সহ অ্যাক্ট 1 থাকতে হবে, অ্যাক্ট 2 যেখানে নায়কের লক্ষ্যগুলি দেখানো হয়েছে, সেইসাথে ক্রমবর্ধমান দ্বন্দ্ব বা বাধা যা তাকে তার লক্ষ্য অর্জনে বাধা দেয় এবং গল্প 3 এর ক্লাইম্যাক্স এবং শেষের সাথে অ্যাক্ট 3।
3 এর অংশ 3: দৃশ্যকল্প পুনর্বিবেচনা
ধাপ 1. আপনার দৃশ্যের বিন্যাস পরীক্ষা করুন।
আপনার চিত্রনাট্য এখন অন্তত একটি খসড়া বা একাধিক খসড়ায় তৈরি করা হয়েছে। যাইহোক, আপনি এটি অন্যদের কাছে পড়ার আগে বা আগ্রহী স্টাডি এক্সিকিউটিভের কাছে পাঠানোর আগে আপনার যাচাই করা উচিত যে আপনার পাণ্ডুলিপি সঠিকভাবে ফরম্যাট করা আছে।
- স্ক্রিপ্টটি "ফেইড ইন", দৃশ্যের শিরোনাম এবং সেটিংয়ের বিবরণ দিয়ে শুরু হয় কিনা তা পরীক্ষা করে দেখুন।
- নিশ্চিত করুন যে স্ক্রিপ্টে প্রতিটি অক্ষরের জন্য বর্ণনার বেশ কয়েকটি লাইন রয়েছে, বিশেষ করে যদি এই চরিত্রটি স্ক্রিপ্টে প্রথম দেখা যায়।
- মনে রাখবেন যে সমস্ত অক্ষরের নাম এবং ধ্বনিগুলি বড় হাতের হতে হবে।
- নিশ্চিত করুন যে সমস্ত কমান্ড বন্ধনীতে কার্যকর করা হয়েছে।
- দৃশ্যের মধ্যে "কাট টু", "ফেইড টু", বা "ডিসলভ টু" এর মতো ট্রানজিশন চেক করুন।
- নিশ্চিত করুন যে পৃষ্ঠার নীচে একটি নোট আছে যাতে বলা আছে (অবিরত) যদি পৃষ্ঠাটি সংলাপ বা দৃশ্যের মাঝখানে কেটে যায়।
- প্রতিটি পৃষ্ঠার উপরের ডানদিকে পৃষ্ঠা সংখ্যাগুলি পরীক্ষা করুন।
পদক্ষেপ 2. জোরে জোরে আপনার দৃশ্যকল্প পড়ুন
ফিল্ম ব্যবসায়, একবার আপনি আপনার চিত্রনাট্য বিক্রি করে দিলে, এই পড়াটা এমন এক অভিনেতা -অভিনেত্রীদের সাথে একটি গোল টেবিলে অনুষ্ঠিত হবে, যারা আপনার চিত্রনাট্যের চরিত্রগুলি বেছে নেওয়ার জন্য নির্বাচিত হয়েছেন।
